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Schumann & Elgar - Klavierquintette

Doppelbödigkeiten

Label/Verlag: CAvi-music
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Lars Vogt und Freunde legen eine faszinierende Live-Einspielung der Klavierquintette von Robert Schumann und Edward Elgar vor.

Mit einer 2007 entstandenen Live-Einspielung aus dem Kraftwerk in Heimbach setzt das Label CAvi-music seine Dokumentation musikalischer Ereignisse vom alljährlich stattfinden Kammermusikfestival ‚Spannungen’ fort. Gegenstand sind diesmal zwei Kompositionen, deren Verbindung auf den ersten Blick ungewöhnlich erscheint, sich in der Praxis aber als außergewöhnlich gute Wahl entpuppt: Robert Schumanns Klavierquintett Es-Dur op. 44 (1842) und Edward Elgars Klavierquintett a-Moll op. 84 (1918/1919). Im Gegensatz zu einigen Produktionen der älteren Festivaljahrgänge profitiert diese neue Aufnahme von der Live-Situation und ihren Umständen: Das Zusammenspiel der jeweils beteiligten Musiker ist ausgezeichnet und die enorme Stringenz bei der Darstellung sowie die tatsächlich erlebbare Konzentration bei der Aufführung beider Werke macht den leicht dumpfen Klang wieder wett.

Gerade bei Schumanns Es-Dur-Quintett macht sich der Ansatz der Musiker – es spielen hier Lars Vogt (Klavier), Christian Tetzlaff und Radoslaw Sluc (Violine), Tatjana Masurenko (Viola) und Gustav Rivinius (Violoncello) – zur überlegten Durchformung des Werkes besonders bemerkbar. Im Mittelpunkt steht keine statische Interpretation, sondern ein unruhiges Vorwärtsdrängen, das schon die Unisono-Präsentation des Kopfsatzthemas bestimmt und dazu beiträgt die Doppelbödigkeit der scheinbar romantisch schwelgenden Musik aufzuzeigen. Den Musikern gelingt es, in Exposition und Durchführung – hier besonders schön bei der dramatischen Darstellung der rezitativisch anmutenden Verläufe – eine seltsam zwiespältige Unruhe walten zu lassen, die sie mit der Reprise in einen fast verklärten Tonfall münden lassen, nur um mit dem anschließenden Trauermarsch die Stimmung vollends umkippen zu lassen.

Dass der zweite Satz im Tempo nicht in einen zähes marschartiges Dahindämmern verschleppt wird, ist ein weiterer Verdienst dieser wunderbaren Aufnahme: Vielmehr herrscht eine Spannung, die auf den ersten Satz zurückgreift, den prägnanten Marschrhythmen in den kontrastierenden Dur-Teil mit zart gezeichneten Texturen eine andere Klangwelt entgegensetzt und die Zerrissenheit im ‚Agitato’-Mittelteil ins Unheimliche hineinsteigert. Alles wirkt hier, auch in Scherzo und Finale, eng aufeinander bezogen, und wenn Schumann dann in der Coda des Schlusssatzes die Musiker eine Doppelfuge anstimmen lässt, dann schwingt in der vorliegenden Aufnahme selbst in der Euphorie dieser Steigerung noch der Eindruck mit, dass die dunkle Seite der Musik nicht vollends verdrängt wurde. Das erweist sich – trotz zahlreicher alternativer Aufnahmen des Werkes – als Interpretationsansatz überzeugend und schlüssig.

Nicht minder eindrücklich ist Elgars a-Moll-Quintett geraten, bei dessen Besetzung Christian Tetzlaff durch Antje Weithaas und Gustav Rivinius durch Claudio Bohórquez ersetzt wurden. anspruchsvolle dreisätzige Komposition überzeugt hier die unprätentiöse, klare und über weite Strecken sehr verhaltene Wiedergabe. Den Interpreten gelingt es tatsächlich, mit ihrer tastenden, manchmal fast asketisch anmutenden und klanglich genau ausgefeilten Interpretation dem komplexen emotionalen Gehalt der Musik auf die Spur zu kommen. Jegliches überflüssige Pathos verschwindet dadurch aus dem Werk, die Spätromantik wird als gebrochene hörbar, und auch die emphatischsten Passagen des Finales fangen diesen Eindruck nicht mehr auf. Selten habe ich Elgars Werk so nackt, aber auch so packend gehört. In ihrer Gesamtheit ist dies – gerade auch wegen dieser ungewöhnlichen Kombination und der in beiden Werken aufgezeigten Doppelbödigkeit – eine sehr empfehlenswerte und vor allem auch intensive CD.

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