Home > Magazin > Kritiken > Casella, Alfredo: La Donna Serpente: Teatro Regio Torino, Gianandrea Noseda

Casella, Alfredo: La Donna Serpente - Teatro Regio Torino, Gianandrea Noseda

Unter dem Regenbogen

Label/Verlag: Naxos
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Alfredo Casella sollte man als Opernkomponisten nicht unterschätzen – die vorliegende Turiner Produktion vom April 2016 unter Gianandrea Noseda ist weit mehr als eine Ehrenrettung.

Wenn Alfredo Casella (1883–1947) als Komponist im öffentlichen Bewusstsein steht, so doch am wenigsten als Opernkomponist. Nur einen Beitrag schuf er 1928–31 zu dem Genre, das nach Puccinis Tod dringend neuer Stimmen bedurfte, und dieser Beitrag steht musikalisch Ferruccio Busoni fast näher als Puccini. Klanglich ausgesprochen eigen, ist 'La donna serpente' op. 50 wie Busonis (und Puccinis) 'Turandot' eine Adaption eines Märchenspiels von Carlo Gozzi; dass die römische Uraufführung Rom kein Erfolg war, ist weniger in der Musik als vielmehr in der politischen Situation zu suchen. Dass Casella in der Folge zwei Suiten mit symphonischen Fragmenten aus der Oper extrahierte, zeugt von seinem Realitätssinn mit Blick auf die damalige Aufführungssituation.

In Gianandrea Noseda, der schon im Rahmen seiner Chandos-Edition der Orchestermusik mit dem BBC Philharmonic diese beiden Suiten vorlegte, hat die Oper in dem vorliegenden Live-Mitschnitt aus dem Teatro Regio in Turin einen besonders berufenen Anwalt. Noseda lässt Casellas Orchestrierung strahlen, die Rhythmen funkeln, das Orchester, dem er seit 2007 als Chefdirigent vorsteht, führt er in eine neue Ära und hat es wieder zu einem der ersten Orchester in Italien gemacht. Hier wird nicht einfach ‚heruntermusiziert‘, die Musik ist spürbar inneres Bedürfnis aller Beteiligten.

Dichte Ensembleleistung

Das dreiaktige Werk mit Prolog ist reich an märchenhafter Handlung und dramatischen Zuspitzungen (Richard Wagner hat sich mit Gozzis Vorwurf in seinem Frühwerk 'Die Feen' auseinandergesetzt – Elemente aus diesem Frühwerk fanden auch Eingang etwa in den 'Lohengrin'), es fordert zahlreiche Solisten und hat einen anspruchsvollen Chorpart. Die Hauptlast der Handlung ruht auf den Sängern der Fee Miranda und ihres Gemahls, des sterblichen König Altidòr. Carmelo Remigio ist eine darstellerisch wie gesanglich überzeugende Miranda, die das Übernatürliche wie das Kreatürlich-Liebende gleichermaßen zu transportieren weiß, ohne eine Medea-Kopie à la Callas zu kreieren (auch Miranda tötet vorgeblich ihre Kinder – eine der Prüfungen des Paares). Der Tenor Piero Pratti mag keine Stimme der ersten Reihe besitzen (ihm bietet sich auch keine Arie, in der er sie präsentieren könnte), doch verfügt er über ungepresste Spitzentöne, die der schwierigen Partie Glanz verleihen. Die zahlreichen Gegenüber dieser Hauptfiguren, teilweise mit mimischen ‚Spiegelfiguren‘, sorgen für eine unvergleichlich dichte Ensembleleistung, in der kleine Mankos kaum ins Gewicht fallen. Selbst der Chor, der nicht immer ganz präzise und harmonisch sicher ist (Chordirektion Claudio Fenoglio), beeinträchtigt den Gesamteffekt kaum.

Arturo Cirillo bietet in schlichter Ausstattung von Dario Gessati eine quietschbunte, alle Farben des Regenbogens (und noch viel mehr aufbietende) Produktion (Kostüme: Gianluca Falaschi, Licht: Giuseppe Calabrò), die sich nie in Mätzchen verliert, sondern in all ihrem Reichtum stets dem Ganzen dient. Die Bildregie (Ariella Beddini) weiß die reiche visuelle Komponente der Inszenierung (Choreografie: Riccardo Olivier) auch auf der DVD zu transportieren, so dass auch die orchestralen Zwischenspiele nie zu ‚Umbaupausen‘ geraten. Dass die Menüführung der DVD und das Booklet wie bei Naxos insgesamt üblich nur ‚basic‘ geraten, beeinträchtigt das Gesamterlebnis der beeindruckenden Produktion nicht.

Ihre Meinung? Kommentieren Sie diesen Artikel

Jetzt einloggen, um zu kommentieren.
Sind Sie bei klassik.com noch nicht als Nutzer angemeldet, können Sie sich hier registrieren.

Detail-Informationen zum vorliegenden Titel:

Von Dr. Jürgen Schaarwächter zu dieser Rezension empfohlene Kritiken:

• Italienischer Neoklassizismus: Wer sich für die italienische Musik des 20. Jahrhunderts interessiert, kann mindestens einen Blick auf Alfredo Casellas Schaffen werfen. Diese CD bietet dazu Gelegenheit. Weiter...
  (Dr. Aron Sayed, 20.08.2012)
  
• Symphonische Wogen: Gianandrea Noseda ist mit der Einspielung von Alfredo Casellas Sinfonie Nr. 3 ein kleines Kunststück gelungen: Mit sicherem Griff hebt er das hervor, was an Casellas Orchestermusik besonders gut gelungen ist. Weiter...
  (Dr. Tobias Pfleger, 30.08.2013)
  
• Beeindruckende orchestrale Vielfalt: Gewohnt souverän, wenn auch mit leichten klanglichen Einschränkungen: Gianandrea Noseda und das BBC Philharmonic mit einer weiteren Folge von Orchesterwerken aus der Feder von Alfredo Casella. Weiter...
  (Dr. Michael Loos, 03.02.2016)
  

Weitere Besprechungen zum Label/Verlag Naxos:

Alle Kritiken von Naxos...

Weitere CD-Besprechungen von Dr. Jürgen Schaarwächter:

Alle Kritiken von Dr. Jürgen Schaarwächter...

Weitere Kritiken interessanter Labels:

Alle CD-Kritiken...