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Schubert & Schostakowitsch - Werke für Viola und Klavier

Wenn die Worte fehlen

Label/Verlag: CAvi-music
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Schuberts 'Schwanengesang' in der Deutung von Pauline Sachse (Viola) und Lauma Skride (Klavier) besticht durch Klangschönheit und Feinsinn.

Zwei außergewöhnliche Musikerinnen haben sich für diese Einspielung zusammengetan: die Bratschistin Pauline Sachse und die Pianistin Lauma Skride. Auf ihren Instrumenten singen die beiden von Schmerz und Tod in Franz Schuberts ‚Schwanengesang‘ D 957 und der 'Taubenpost' D 957a, die im Zentrum dieser Einspielung stehen. Als Pendant zu den Schubert'schen Liedern erklingt die Sonate für Viola und Klavier op. 147 von Dmitri Schostakowitsch. Erschienen ist die Einspielung bei CAvi-music in Kooperation mit Deutschlandradio Kultur.

Fast alle Gedichte, die Schubert in die Hände fielen, verwandelten sich in Musik. Die Beziehung von Text und Musik, die phänomenale rezeptive lyrische Begabung und seine Fähigkeit, das Wort in lebendige Klänge zu gießen, begleitete ihn zeitlebens. So wird das Lied zur zentralen Gattung seines Schaffens. Franz Schuberts erst posthum zu einem ‚Zyklus‘ geformter ‚Schwanengesang‘ D 957 umfasst seine letzten und zugleich bedeutendsten Kompositionen. Er hatte die Lieder nach Texten von Rellstab, Heine und Seidl nach der 'Winterreise' unter dem Einfluss von Beethovens Tod geschrieben; zu einer Sammlung wurden sie erst nach seinem Tod zusammengefasst. Die Bratsche als Pendant zur menschlichen Stimme ist in dieser Einspielung bei weitem keine Verengung oder Kürzung des poetischen Wortes. Pauline Sachse bringt ihr Instrument wahrhaft wunderbar zum Singen. Ihr weicher und gleichwohl wandelbarer Bratschenton erfasst die unterschiedlichen Stimmungen der einzelnen Lieder in herrlicher Weise, sie setzt gelungen Akzente und gestaltet die Phrasen stimmungsreich wie klug.

Bereits zu Beginn in der 'Liebesbotschaft' wird der schwärmende und zugleich drängende Charakter der Rellstab-Lieder deutlich. Daneben erklingen noch 'Kriegers Ahnung', 'Frühlingssehnsucht', 'Ständchen' und 'Abschied'. In 'Kriegers Ahnung' breiten beide Musikerinnen eine schwere Decke der Melancholie und Düsternis aus. Ein großartiger Kontrast zu den anderen Liedern dieser Auswahl. Skride erweist sich als versierte und farbenreich agierende Duopartnerin. Sie gestaltet die Introduktion sehr stimmungsgeladen und mit großer dynamischer Kraft. Ebenso im 'Ständchen', wo beide Instrumente in einen innigen musikalischen Dialog treten, der für sich einnimmt und gebannt lauschen lässt. Daneben gehören 'Das Fischermädchen', 'Am Meer', 'Die Stadt', 'Der Doppelgänger', 'Ihr Bild', 'Der Atlas' in die Auswahl der Heine-Lieder. In diesen kehrt sich nach und nach Hoffnung in Bitterkeit und Leid. Ausdrucksstark und dynamisch intensiv wird 'Der Doppelgänger' musiziert. Diese Intensität steigern die beiden Interpretinnen im 'Atlas' noch einmal mehr. 'Die Taubenpost' (nach Seidl) ist wahrscheinlich Schuberts letztes geschriebenes Lied und handelt inhaltlich von der Sehnsucht – ein Thema, das seine Musik beherrscht wie kaum ein anderes. Schuberts Text-Vertonungen gehen weit über ein Illustrieren hinaus und schaffen eine tiefere, zweite Ebene. Es entsteht eine weitere Dimension des inhaltlichen Erlebens und sinnlichen Erkennens. Verzichtet man in der instrumentalen Version auf den Text, wird dies umso deutlicher erlebbar und in der Interpretation umso greifbarer. Sachse und Skride schaffen es, den großen Gesamtbogen vom ersten bis zum letzten Ton zu spannen und verlieren dabei keinesfalls an Intensität – musikalisch wie lyrisch eine enorm starke Interpretation.

Was kann danach noch kommen? Das Duo hat sich für Schostakowitsch entschieden. Die beiden Interpretinnen stellen den Schubert-Liedern seine Violasonate op. 147 gegenüber. In diesem, seinem allerletztem Werk, ist der Todesbezug weniger direkt, obwohl der Komponist das Stück tatsächlich an der Klippe des Todes schrieb: Im Juni und Juli 1975 entstand die Sonate, Anfang August las Schostakowitsch die Korrekturabzüge, am 9. August starb er. Bei Werken für Viola und Klavier geschieht es häufiger, dass die Bratsche – von Haus aus nun einmal klangschwächer als eine Violine – sich nicht ausreichend entfalten kann. Keine Spur hiervon jedoch in dieser Aufnahme! Insbesondere das 'Allegretto' besticht mit seinem kecken Charakter, den beide gekonnt musikalisch umsetzten und plastisch ausgestalten. Auch hier überzeugt die zupackende dynamische wie akzentuierte Lesart der beiden Musikerinnen durchweg.

Im 'Adagio' verarbeitet Schostakowitsch einen nicht minder bekannten Satz: das 'Adagio' aus Beethovens ‚Mondscheinsonate‘ - vom Klavier frei und entfremdet erzählt. Dies arbeitet Skride hörbar heraus, drängt sich jedoch nicht vor die weiten Kantilenen der Viola. So wird Beethoven zum unsichtbaren Dritten dieser Einspielung. Das 'Adagio' bekommt etwas Zerbrechliches und Mystisches. Sachse schöpft hier aus der gesamten Bandbreite der Technik und kann den Ton mal fahl und leblos erklingen lassen und im nächsten Moment die Intensität durch den Bogendruck wieder erhöhen. Im solistischen Mittelteil stellt Sachse noch einmal ihre Virtuosität unter Beweis und steigert den Satz bis zum emotionalen Höhepunkt. Auch der anschließende Pianoabschnitt bleibt spannungsreich und energiegeladen. Mag dem zweifelnden Hörer in dieser Deutung von Schuberts ‚Schwanengesang‘ vielleicht das gesungene Wort fehlen, so packt sicherlich Schostakowitschs Violasonate und lässt einen vorerst nicht mehr los. Schlichtweg großartig!

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