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Parker, Horatio - Orgelwerke op. 66 & 68

Orgelmusik für Amerikaner

Label/Verlag: MDG
Detailinformationen zum besprochenen Titel

MDG geht mal wieder auf Entdeckungstour: Orgelwerke von Horatio Parker werden von Rudolf Innig an der Kuhn-Orgel des Osnabrücker Doms mit großem Klangfarbenreichtum gespielt.

Auch wenn er heute nahezu vergessen ist – Ende des 19. Jahrhunderts war Horatio Parker (1863-1919) kein Unbekannter im internationalen Musikleben und besonders nicht in den Vereinigten Staaten von Amerika, unter anderem auch mit seinem Oratorium 'Hora novissima' op. 30. Das hat sich heute radikal verändert; nur noch selten finden Parkers Werke den Weg in den Konzertsaal und auf die silberne Scheibe. Dass die entdeckerfreudige Musikproduktion Dabringhaus und Grimm nun eine CD mit drei umfänglicheren Orgelwerken vorlegt, hat einen durchaus triftigen Grund: Parker war Schüler Josef Rheinbergers in München, und sein Stil hat etwas ausgesprochen Europäisches.

Das erste der 'Vier Orgelstücke' op. 66 (1910 erschienen) eröffnet mit einem Motiv aus Wagners 'Meistersingern', auch wenn das Thema sogleich anders fortgesponnen wird. Schon bald erreicht das Stück musikalische Sphären, die wir aus Werken Edward Elgars zu kennen meinen. Und wiederum bald gelangt Parker in Sphären, die wir von kaum einem seiner Zeitgenossen zuordnen können. Was Wunder – zeigt sich Parker doch, nach einer gewissen Eingewöhnungszeit, als durchaus eigenständiger Komponist mit klarem Profil, den Hauptströmungen der zeitgenössischen Orgelmusik durchaus nahe (vielleicht am wenigsten Reger) und damit als durchaus beachtenswert.

Die 'Vier Orgelstücke' op. 66 erweisen sich schlussendlich nahezu als ausgewachsene Sonatine, auch wenn die Sätze auch einzeln aufführbar sind und wohl auch deshalb jeweils eigenständige Titel haben: 'Festival Prelude', 'Revery', 'Scherzino' und 'Postlude'. Die 'Revery' ist in der Tat eine Träumerei, die sich fast in formaler Freiheit zu verlieren scheint, aber gerade hierdurch an Interesse gewinnt. Die Ritornellteile des 'Scherzino' werden in dieser Einspielung ein wenig wie Kirmesmusik registriert, was der Musik zwar einen besonderen Zauber verleiht, aber gleichzeitig eine fast unüberbrückbare Differenz zu den Trioteilen aufspannt. Nun kann man dies als bewussten Kontrast oder Bruch ansehen, man kann aber auch sagen, hierdurch verliert das virtuose Stück an innerer Logik. Ein machtvolles-prachtvolles Nachspiel, das auch heute als Gottesdienstabschluss ein beeindruckendes Erlebnis wäre, schließt den kleinen Zyklus.

1908 erschienen die 'Fünf Orgelstücke' op. 68 im Druck, im Vergleich zu op. 66 bescheidener angelegte Charakterstücke in meist dreiteiliger Form, in Anlehnung an die Gattungstradition aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Der 'Kanon in der Quinte' ist ebenso wenig ein einfacher Kanon wie das 'Schlummerlied' ein einfaches Schlummerlied ist. Parker transzendiert die Miniaturen, erfüllt die knappen Formen mit reichem Gehalt. 'Novelette' und 'Arietta' sind gelungene Kontraste zum abschließenden kraftvollen 'Risoluto'.

Zentrales Werk auf der CD ist wohl die 1908 entstandene Orgelsonate es-Moll op. 65, ein fast halbstündiges großes Werk, das klar auf dem Lehrer Rheinberger aufbaut, dann aber durchaus eigene Wege geht. Auf ganz eigene Weise erkundet Parker Modulations- und Ausdrucksbereiche, die man sonst bei Reger häufig antrifft. Insgesamt ist Parkers harmonischer Duktus deutlich weniger chromatisierend als Regers, und das Gedankenspiel ist reizvoll, ob Reger wohl so oder ähnlich komponiert hätte, wenn auch er bei Rheinberger studiert hätte. Im 'Scherzo' vermeint der Rezensent klare ‚Amerikanismen‘ zu hören, mit einem Hauch von Vierne und Widor leicht beigemischt. Die abschließende Fuge ist von ganz anderer Faktur als jene vieler seiner Zeitgenossen, und gerade dieses Besondere an Parkers musikalischem Denken ist wahrlich eine Erkundung wert.

In Rudolf Innig an der 2003 erbauten Kuhn-Orgel im Osnabrücker Dom haben die drei Werke einen verständnisvollen Anwalt, der den Farbenreichtum der Werke hervorragend zur Geltung bringt. Allerdings muss ich gestehen, dass mir manche Register für das Werk vielleicht doch zu grell sind (siehe oben bei den 'Vier Stücken', doch auch gelegentlich in der Sonate), obschon Innig insgesamt ein Meister der Klangschattierung ist. Vielleicht kommt in seinem Booklettext sowohl der Werkgenese als auch die Betrachtung der Orgelstücke zu kurz, dafür befasst er sich ausführlich (aber leider für den Leser nicht entsprechend aufbereitet – es fehlen exakte Hinweise auf die genaue Auffindung der erwähnten Besonderheiten auf der CD). Die Aufnahmetechnik ist ausgezeichneter Dabringhaus & Grimm-Standard. Für Kenner und Liebhaber empfehlenswert.

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