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Graupner, Christoph - Orchesterwerke GWV 218, 447, 707 & 711

Stille Kunst

Label/Verlag: MDG
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Die Fortsetzung der Graupner-Reihe bei MDG gerät ebenso überzeugend wie die ersten beiden Folgen. Das Ensemble Nova Stravaganza präsentiert sich als wendiger und geschmackvoll artikulierender Klangkörper.

Nach sechsjähriger Pause setzt das Label MDG nun mit vorliegender Einspielung seine Reihe mit Orchesterwerken Christoph Graupners fort. 2002 mit einer grandiosen Aufnahme begonnen, überzeugte die letzte Folge mit gewohnt lebhaftem und geschmackvollem Spiel des Ensembles Nova Stravaganza unter der Leitung von Siegbert Rampe, zusätzlich durch einige klangfarbliche Überraschungen, etwa die Ouvertüre F-Dur für zwei Traversflöten, Viola d’amore tenore, zwei Chalumeaux, Horn, zwei Violinen und Viola. Mit gutem Grund lässt sich der von der Serie beschriebene Weg damit als Verfeinerung verstehen: Angefangen mit betont lebhaften, vergleichsweise üppig besetzten Stücken über besagte klangfarbenreiche Werke bis hin zu dieser Folge, bei der nun der Titel ‚Orchestral Works‘ nicht mehr zutreffen will; und so trägt die Zusammenstellung zwar außen noch den Reihentitel, wird aber auf der ersten Bookletseite präzisiert zu ‚Orchester- und Kammermusik‘.

Wieder einmal ist dem Ensemble Nova Stravaganza eine herausragende Aufnahme geglückt, die vor allem hinsichtlich der musikalischen Gestaltung überzeugt. Ebenso gelungen sind aber Werkauswahl und -zusammenstellung: Zwei größer besetzte Werke umrahmen den kammermusikalischen Anteil, zwei Sonaten für Cembalo und Traversflöte (bzw. umgekehrt). Beide Zweier-Gruppen werden gebildet aus einem frühen Werk und einem aus Graupners späteren Tagen am Darmstädter Hof – eine spannende und abwechslungsreiche Zusammenstellung, die in ihren Mittelpunkt nicht das Effektmoment von Graupners Musik stellt – Graupners effektsicherer Orchesterstücke mit selten umfangreicher Paukenbeteiligung etwa hat sich Siegbert Rampe bisher noch nicht angenommen –, sondern die leisen Töne, die ‚stille Musik‘, zugleich die satztechnische Verfeinerung.

Letztere ist bereits im Eingangsstück erlebbar, dem ‘Canon all’unisono’ B-Dur GWV 218 (ca. 1736) für zwei Oboen, Violoncello und Continuo. Die beiden von Saskia Fikentscher und Christine Allanic gestenreich und kantabel gestalteten Oboenstimmen umschlingen sich in den langsamen Sätzen, in den schnellen jagen sie sich hinterher, grundiert von Joachim Fiedlers subtil bewegtem, tänzerisch artikuliertem Cello, das mal mit dem Continuo mitgeht, mal eine zu den beiden Oboen hinzutretende dritte Stimme exponiert. Hier – wie in den folgenden Stücken – zeigt sich die artikulatorische Differenzierung der Musikerinnen und Musiker, die unter Siegbert Rampes von Cembalo aus erfolgender Leitung einen wendigen, transparenten und klanglich weichen Zugang pflegen, der sich angenehm abhebt von der heutigen Mode historisch informierter Aufführungspraxis, möglichst ruppig, gegen den Strich bürstend zu musizieren.

Dass hier sehr geschmackvoll verziert wird, wo es angebracht ist, passt ins Bild. Dynamische Feinschattierung und artikulatorische Nuancierung je nach musikalischem Kontext und affektiver Gestimmtheit verbinden sich in dem ‘Canon’ und der Ouvertüre F-Dur GWV 447 mit konzertierender Blockflöte mit einer lebendigen Musizierhaltung, die ihr Ziel in spannungsvollen Verläufen und nach vorn drängender Bewegung findet. Anders als die beiden Rahmenstücke wurden die Traversflöten-Sonaten 2009 aufgenommen, und auch der Aufnahmeort ist ein anderer. Dass sich dies aber keineswegs nachteilig bemerkbar macht, sondern die Wahl des Aufnahmeorts sowie notwendigerweise seiner Akustik der satztechnischen Dichte und dem Klangvolumen (zusätzlich den Klangqualitäten des für diese Stücke eingesetzten Cembalos, das teils regelrecht Clavichord-ähnlich wirkt) bestens angepasst sind, spricht einmal mehr für die klangtechnischen Überlegungen des Labels. Und dass der Klang in den Ensemblestücken ebenso transparent ist wie füllig und sich in den beiden Flötensonaten sehr direkt an den Hörer wendet, macht die Aufnahme zu einer rundum gelungenen Einspielung, bei der keine Wünsche offen bleiben müssen.

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