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Andrea Chénier - Carreras, José

Zum Sterben schön...

Label/Verlag: Arthaus Musik
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Aber glücklicherweise gibt es genügend andere, gute ‚Chenier’-Aufnahmen - wenn auch nicht auf DVD.

Das erste, was an dieser Aufzeichnung von ‚Andrea Chenier’ aus der Mailänder Scala 1985 auffällt, ist wie unglaublich gut José Carreras damals aussah: ein Traum von einem Tenor. Der ideale Liebhaber. Und er konnte in jenen Jahren zudem noch singen wie ein junger Gott. Mit schier unglaublicher Leidenschaft und Hingabe zeichnet er die großen Melodiebögen von Umberto Giordanos nach, macht aus jeder noch so kleinen Phrase eine glutvolle Liebeserklärung, aus jedem herausgestemmten Spitzenton ein bewegendes Statement (auch wenn er schon damals mit der Extremhöhe kämpfen musste – was die ‚ertrotzen’ Noten nur noch bewegender macht). Ihn in dieser Produktion zuzuschauen, ist von Anfang bis Ende eine Freude, auch weil er so gänzlich natürlich spielt, was im Close Up überzeugend wirkt. Und anrührt. Besonders in Momenten wie dem Solo des ersten Akts, ‚Un dí all’azurro spazio’. Das Publikum überschüttet ihn denn auch bei jeder Gelegenheit mit verdienten Ovationen, die er – seltsam genug für einen Tenor – nicht zu registrieren scheint. Er bleibt beim Applaus einfach regungslos stehen und wartet, bis es weitergeht. Was etwas komisch auf Film aussieht. Aber egal.

Leider ist Carreras’ Leistung das einzig Erfreuliche, was es von dieser DVD zu berichten gibt. Denn sein jungenhafter Chenier passt überhaupt nicht zur heroinenhaften Eva Marton als Maddalena di Coigny, die unglücklicherweise die ganze Zeit mit einer sehr unvorteilhaften blonden Langhaarperücke rumlaufen muss und darin übertrieben künstlich aussieht – was doppelt negativ auffällt, neben dem so ganz ungekünstelten Carreras (ohne Perücke). Aber auch rein stimmlich ist Marton keine glaubwürdige Maddalena. Ihr fehlt das Mädchenhafte, Aristokratische, letztlich auch der typisch italienische Klang, den diese Musik verlangt. Das heißt nicht, dass Marton schlecht singen würde, ganz im Gegenteil. Aber sie hat einfach nicht das warme, südländische Timbre, das Giordanos Oper idealerweise braucht. Auch ist sie nicht der Typ, der sich – wie Carreras – in den entscheidenden Momenten der Handlung hingeben kann an die Musik, in den Klangwogen aufgeht, zerfließt. Die raffinierten Ekstasen einer Renata Tebaldi oder die explosive Theatralität einer Maria Callas sucht man hier vergebens, und so bleibt ‚La mamma morta’ beispielsweise eine gut gesungene Nummer. Mehr nicht. Es gibt keinen Moment der Erschütterung, der Berührung. Auch die sinnliche Erregung bleibt aus, was den ganzen Sinn und Zweck einer Aufführung gerade dieser Oper in Frage stellt.

Vielleicht liegt das alles an einer haarsträubend unglaubwürdigen Ausstattung und Regie? Diese Geschichte, die ja laut Textbuch im Dreck der Französischen Revolution spielt, sieht bei Lamberto Puggelli (Regie), Paulo Bregni (Bühne) und Luisa Spinatelli (Kostüme) aus, wie eine glattgebügelte Fernsehoperette (was nicht als Kompliment gemeint ist). Maddalena läuft permanent in einem babyblauen Nachthemd-artigen Kleid herum, an dem auch nicht ein einziges Staubkorn zu sehen ist (von Dreck ganz zu schweigen). Auch Piero Cappuccili als Revolutionsführer Gérard wirkt eher wie für den Karneval kostümiert als rot-weiß-blauer Franzose, denn jemand, der gerade einen der blutigsten Aufstände der Neuzeit hinter sich hat. Trotzdem singt Cappuccili vorbildlich – man mag ihn aber nicht anschauen, da er (zumindest auf Film und von Nahem) lächerlich aussieht.

Auch sonst kann man die Kostüme dieser Produktion kaum ernst nehmen. Was im Theater möglicherweise über Fernwirkung funktionierte, funktioniert auf DVD nicht.

Und so bleibt eigentlich nur eine Szene, die restlos überzeugt: das Schlussduett. Hier lächelt Eva Marton zum ersten Mal während der gesamten Aufführung (!) und findet zu jener Glaubwürdigkeit und Direktheit, die man zuvor so schmerzlich vermisst hatte. Dazu macht Carreras aus seinem wunderbar gewundenen ‚Insieme a te’ einen verführerischen erotischen Akt, der den nahenden Tod in der Tat erstrebenswert erscheinen lässt. Dass Carreras am Schluss (‚La morte, insiem’) von Eva Martons Trompetentönen einfach weggepustet wird, stört da nur wenig. Weil Riccardo Chailly am Pult eh dafür sorgt, dass das Orchester solche Details dezent überdeckt. Ansonsten ist sein Dirigat vorbildlich korrekt, doch auch er kann der Produktion mit hohem Camp-Faktor aus dem Orchestergraben kein echtes Leben einhauchen. Schade.

Aber glücklicherweise gibt es genügend andere, gute ‚Chenier’-Aufnahmen – wenn auch nicht auf DVD.

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