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Dvorák, Antonín - Concerto for Piano and Orchestra in G minor

Massstabsetzend

Label/Verlag: Supraphon
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Die Monoaufnahmen sind meisterlich remastered worden.

‚Maestro, ich bitte Sie, lehren Sie mich, wie ich Dvoraks Konzert spielen soll’, bat der 25jährige Mstislav Rostropowitsch den tschechischen Dirigenten Vaclav Talich. Für Talich, der 1883 geboren wurde, stellte es kein Problem dar, den jungen Cellisten in die Klangwelt Dvoraks einzuweisen. In Talich selbst fand Rostropowitsch schließlich einen Künstler, der noch die Authentizität der Aufführungspraxis des 19. Jahrhunderts mit seiner eigenen Ausbildung aufgenommen hatte, studierte er doch ab 1897 am Prager Konservatorium und vor dem ersten Weltkrieg unter anderem bei Max Reger in Leipzig. Der langjährige Leiter der Tschechischen Philharmonie hatte 1952, als er mit Rostropowitsch Dvoraks Cellokonzert auf Schallplatte einspielte, noch mit dem böhmischen Auftrittsverbot zu kämpfen, das verhängt wurde, als man Talich 1945 der Kollaboration mit den Nazis beschuldigte. Im Jahr zuvor nahm Talich mit dem Pianisten Frantisek Maxian Dvoraks Klavierkonzert auf. Beide Aufnahmen, die einst von Supraphon produziert wurden, sind jetzt ebenfalls von Supraphon digital überarbeitet und in der ‚Vaclav Talich Special Edition’ wiederveröffentlicht worden. Und beide Aufnahmen sind Jahrhundertproduktionen.

Tschechische Klavierschule

Frantisek Maxian war nicht nur ein äußerst verlässlicher Pianist, er galt seinerzeit auch als hervorragender Dvorak-Interpret. Frappierendes Dokument ist diese Aufnahme des Klavierkonzerts. Maxian produziert sich nicht als absolutistischer Virtuose, sondern stellt sich von Grunde auf völlig unprätentiös in den Dienst der Sache. Denn selbst wenn auch der Pianist Vilém Kurz den Solopart im Jahr 1919 revidierte, um ihm den scheinbar fehlenden Glanz zu verleihen, bleibt das Klavierkonzert von Dvorak das Konzert eines Symphonikers, nicht das eines Virtuosen. Brillanz gewinnt Maxian durch Exaktheit, durch Auskosten der Phrase und der Kantabilität. Das sind die Stärken seines Spiels, ebenso der kraftvolle Anschlag und die ausgefeilte Kontrastierung der Dynamik. Die Tschechische Philharmonie reagiert auf ‚seinen’ Dirigenten Talich in einer Art und Weise, die einer ‚affair d’amour’ gleichkommt: kein blindes Vertrauen, aber gegenseitiges Einverständnis prägt den Klang des Orchesters. Talich formt seine Idee, dem Konzert epische Breite zu verleihen, mit dem Orchester in unnachahmlicher Weise aus. Und da leuchten die Tugenden wieder auf, mit denen Talich das Orchester zu einem vortrefflichen Klangkörper formte: ausdrucksstarke, satte Streichertöne und noble Klangfärbung der Bläser. Kein differenziertes Episodenbilden zwischen Solist und Orchester tritt hier zutage, sondern die perfekte Synthese in symphonischen Dimensionen, die dem Klavierkonzert von Dvorak so zuträglich ist, wie kaum einem anderen Klavierkonzert des 19. Jahrhunderts, von Tschaikowsky vielleicht abgesehen.

Talent-Dokument

Längst war Mstislav Rostropowitsch zum Publikumsliebling avanciert, als er 1952 mit Talich und der Tschechischen Philharmonie ins Tonstudio ging, um Dvoraks Cellokonzert einzuspielen. Diese Aufnahme ist ein Dokument seines Talents erster Güte. Schon als 25jähriger demonstriert er hier, was seine Auffassung von Musik ist: Demut gegenüber dem Werk. Bescheidenheit gegenüber dem Komponisten. Die Cellisten-Legende am nahen Anfang seiner Karriere erleben zu dürfen, macht diese Veröffentlichung zu einer kleinen Sensation. Er selbst hält diese Aufnahme von Dvoraks Konzert für die Beste, die er je eingespielt hat. Talich mit dem Erfahrungsschatz eines arrivierten Dirigenten, bei dem musikantisch noch einiges aus dem 19. Jahrhundert mitschwingt, und Rostropowitsch, der eifrige junge Cellist des 20. Jahrhunderts ergänzen sich in dieser Aufnahme in perfekter Weise. Die Interaktion zwischen Talich und Rostropowitsch bleibt jede Sekunde spürbar. Melodiebetont phrasiert der Cellist die Sätze aus, führt geschmeidig den Bogen, ohne glatt und oberflächlich zu wirken, mit warmem Ton und subtiler Ausdruckskraft mit dem herausragend klangschön spielenden Orchester. Talich lotet die Partitur aus, setzt weniger auf Transparenz des Klangs als vielmehr auf die diffusorische Verschmelzung des Apparats. So entstehen atmende Wogen innerhalb der Formteile, die alles in einem einzigen großen Zug vereinen. Eine Aufnahme von enormer Ausdruckskraft.

Die Monoaufnahmen sind meisterlich remastered worden. Natürlich darf man heutige Maßstäbe nicht voraussetzen. Das Klangbild ist in Bezug auf das Orchester monaural eng, wohingegen die Solistenparts durchaus Tiefenschärfe und Volumen aufweisen. Das Booklet ist zudem bestens ediert. Eine sensationelle Wiederveröffentlichung und Lichtblick auf dem Plattenmarkt.

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