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Orientalische Märchen - Suiten von Respighi & Rimski-Korsakow

Aus tausend und einer Nacht

Label/Verlag: Genuin
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Im ausgehenden neunzehnten und zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts ließen sich viele Komponisten durch den Orient inspirieren. Oder vielmehr durch jene Vorstellungen, welche im europäischen Denken dem Orient gerne zugeschrieben wurden. Eine geheimnisvolle, fremde und exotische Welt beladen mit wundervoller Sinnlichkeit und einer erotisch angehauchten Wildheit. Diese Modeströmung mit dem Titel Exotimus brachte in der Folge Kompositionen hervor, die sich nicht mit den realen Lebensbedingungen in fernen Landen befassen, sondern welche die ‘europäisierten’ Vorstellungen eben dieser in akustisch ansprechende Form zu bringen bemüht waren.

Balletsuite

Die Suite von Resphigi eröffnet im ersten der vier Sätze mit Streichern und Holzbläsern. Die ersten knapp zweieinhalb Minuten zeichnen ein leichtes und zartes Klangbild in denen der orientalische Kolorit auf Anhieb erkennbar ist. Nach einem etwas abruptem klanglichen Übergang sorgen Blech und Pauken für wuchtige und lautstarke Effekte. Eine etwas monotone Melodie wird stampfend vorgetragen, es ist als würde man der Parade eines orientalischen Hofstaates beiwohnen.. Das Cellosolo mit Harfe macht einen wehmütigen und auch müden Eindruck. Dieses stellt wohl die Müdigkeit Salomons dar, welcher sich – der Reize seiner Haremsdamen müde geworden – zur Ruhe setzt. Die anschließende Begegnung mit der äthiopischen Königin wirkt tänzerisch leicht, ein scharfer Kontrast zu den wirbelnden Orchesterklängen vor dem Cellosolo.
Der zweite Satz ist ein Tanz –Danza guerresca- welcher in seiner Gesamtheit martialisch, wild und ungestüm wirkt. Dabei wirkt die Musik nicht nur wuchtig, die teils krachenden Schläge machen jeder Melodie den Garaus. Welche Art von Tanz stellt man sich zu dieser Musik vor? Wirbelnde Körper und eine akrobatische Körperbeherrschung zeichnen die Tänzer einer solchen Musik wohl aus
Im ‘La danza di Belkis all´aurora’ wird zu Beginn die orientalische Stimmung mit Trommeln und einer Flöte erzeugt. Insgesamt wirkt dieser Satz verträumt und ein wenig schwebend. Einige verspielte Melodien sind gekonnt eingeflochten, werden von den Instrumentengruppen aufgenommen, verarbeitet und variiert.
Im abschließenden vierten Satz, dem ‘Danza orgiastica’ sind die Schläge mit der geballten Kraft des Blechs und der Pauken derart laut und wild dass alles andere nahezu völlig übertönt wird. Interessant zu hören ist jener Abschnitt in dem der Tenor Frank Bossert seine Stimme über leise tremolierenden Streichern erhebt und mit beschwörender, etwas weinerlich wirkender Stimme seine textlosen Passagen singt.

Scheherazade

In Korsakows Sinfonsicher Suite wird sehr viel – und sehr gekonnt- mit Tonmalerei gearbeitet. Der zweite Satz –Andantino- beginnt mit dem Violinenmotiv der Scheherazade. Die klangfarblichen Kontraste kommen hier wunderbar zur Geltung, die programmatischen Ideen werden reizvoll verarbeitet und wiedergegeben. Das folgende ‘Andantino quasi allegretto’ wirkt sehr warm und liebevoll interpretiert. Der letzte Satz ‘allegro molto’ beginnt mit einer bezaubernden Violinmelodie zu welcher sich jedoch bald das Orchester gesellet. Die Violinistin Kazuhiro Tabagi spielt sehr exakt, die sehr schnellen Passagen stellen hohe Ansprüche an das Können eines Geigers. Das Spiel wirkt jedoch reif und sehr überzeugend, keine Unsicherheiten sind feststellbar. In der neunten Minute diese Satzes erhebt sich das Orchester, insgesamt wirkt die Musik jedoch überlegt und in ihrem melodischen Reichtum sehr reizvoll, um am Ende wunderbar auszuklingen.

Insgesamt liefert die Württembergische Philharmonie Reutlingen unter dem Dirigat von Norichika Iimiori eine reife und überzeugende musikalische Leistung. Was die Aufnahmequalität angeht, muss man leider kleine Abstriche machen. Man hat teilweise das Gefühl innerhalb eines Konzertsaales zu sitzen, in dem sich die Akustik nicht voll entfalten kann. Der Aufnahme fehlt etwas von dem Glanz und dem Feuer der ihr aufgrund der Interpretation innewohnt.
Das Beiheft bietet in deutscher und englischer Sprache Informationen über Entstehung der beiden Werke. Diese sind gut zu lesen, gehen aber nicht allzu sehr in die Tiefe. Dirigent und Orchester werden ebenfalls mit Bild vorgestellt.

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