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Stockhausen/Kagel: Carré / Chorbuch - Chorwerk Ruhr, Bochumer Symphoniker, Florian Helgath

Noch immer avanciert

Label/Verlag: Coviello Classics
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Das Chorwerk Ruhr und die Bochumer Symphoniker präsentieren Musik von Stockhausen und Kagel mit Überzeugung und Vermögen – als noch immer relevante Positionen und kennenswerte Etappen musikalischer Entwicklung.

Zwei Stimmen ambitionierter Chormusik des 20. Jahrhunderts kommen mit dem Programm der aktuell bei Coviello Classics erschienenen Platte des Chorwerk Ruhr zu Gehör: Karlheinz Stockhausen mit ‚Carré‘ und Mauricio Kagel mit seinem ‚Chorbuch‘.

Stockhausens Arbeit entstand 1959/60 und wurde in der hier zu erlebenden Interpretation 2016 im Rahmen der Ruhrtriennale in der Bochumer Jahrhunderthalle aufgenommen. Nach dem Stück ‚Gruppen‘ von 1958 ist dies eine weitere Komposition, die mit der Musik als Phänomen im Raum experimentiert. Vier Dirigenten leiten vier Orchester, je im Zusammenspiel mit einem 12- bis 16-köpfigen Chor. Träger des Klangs sind Vokalisen oder sinnfreie Silben. Man ahnt bereits hier: Das Live-Erlebnis mit dem in der Mitte des Geschehens platzierten Publikum ist bei einer so sehr auf räumliche Wirkungen ausgelegten Musik durch nichts zu ersetzen, auch wenn der große, dabei erstaunlich luzide und detailscharfe Klang der vorliegenden SACD einen lebendigen Eindruck gibt. Stockhausen lässt Elemente der vier Blöcke übergeben und übernehmen, Klänge wandern, werden zu überraschenden Kontexten gefügt und rasch wieder dissoziiert. Vokal kommen sämtliche Techniken der Zeit zu Gehör. Einerseits ist das – etwa in der kleinteilig geregelten Frage der Zeitabläufe – in ihrer Wirkung oft überorganisierte Musik; andererseits öffnen sich immer wieder erstaunlich leicht gangbare Verständniswege – vielleicht nicht zum Stück als Ganzes, doch zu einzelnen Verläufen.

Mauricio Kagel hat Johann Sebastian Bach und dessen Musik verehrt und zugleich als allzu ferne Größe wahrgenommen. Der Musikwissenschaftler und Kagel-Experte Werner Klüppelholz beschreibt es, zitiert im Booklet, so: ‚Kagel kreist um den Krater, der die Gottesmusik verschlang, steht am Abgrund, den Nietzsche wie Schönberg aufgerissen, schaut in bewundernder Wehmut auf das jenseitsliegende Gebäude der 371 Choräle, das eine ganze Welt einst umschloss. ‚Chorbuch‘ erinnert und trauert.‘ 1976 entstand das Werk, später ging Kagel diesen ästhetischen Weg mit der ‚Sankt-Bach-Passion‘ von 1985 konsequent weiter. Bach verbindet sich in ‚Chorbuch‘ mit seinem spezifischen Genie mit der Kreativität Kagels, der das Vorbild aufbricht, spiegelt, auch verzerrt und theologisch in Frage stellt, mit harschen Kontrasten konfrontiert, in einzelne Aspekte teilt. Kagel selbst fand die Ergebnisse seines Experiments ‚…aufregend, weil tatsächlich jene Mischung von modaler und tonaler Musik erzielt werden konnte, die ich mir vorgenommen habe, aber zugleich der historische Werdegang der Tonalität deutlich wurde.‘ Als ‚atonale Tonalität‘ wird das Spannungsfeld im Booklettext bezeichnet. Dabei sind drei Ebenen zu erleben: Eine Auswahl von Chorälen Bachs, die teilweise durch Pendants aus dem Orgelschaffen scheinbar noch fester in der historischen Ebene verankert werden – bevor Gewissheiten dann von Kagel erstaunlich mühelos in Frage gestellt werden.

Souveräne Interpreten

Wie häufig in ambitioniertem Repertoire sind die Vokalisten des Chorwerk Ruhr besonders mit Blick auf eine perfekte chorische Organisation und die unbedingte Bereitschaft zur Selbstentäußerung gefordert, weniger – nur in den Bach-Chorälen selbst sind die ‚üblichen‘ Qualitätsmerkmale erfahrbar – im Rahmen klassisch orientierter gesanglicher Parameter. Es wird gepfiffen, gezischt, gerufen, gesprochen, munter ins nichts glissandiert: All das wirkt hier erstaunlich frisch und ist luzide expliziert, auch wenn manche der Techniken im Dauergebrauch der vergangenen Jahrzehnte zwischenzeitlich zur Pose des Avantgardismus geronnen und damit verzerrt sind. Nicht so hier.

Das Orchester ist in vierfacher Teilung bei Stockhausen ähnlich besetzt; auffällig ist das Fehlen von Kontrabässen. Andere Farben – ein Cymbalon in Orchester drei sei beispielhaft erwähnt – akzentuieren das Geschehen teils deutlich. Die instrumentalen Beiträge werden in präziser und bestechend klarer Gestik präsentiert; das Geschehen läuft, bei aller hörbaren Komplexität, wie ein leichtgängiges Uhrwerk ab. In Kagels ‚Chorbuch‘ bringen Klavier und Harmonium einige Impulse, fungieren vor allem aber als charaktervolle Ergänzung des Vokalen. Die von Christoph Lehmann gespielte Orgel bietet die Choräle Bachs in delikat ausgezierter Weise dar.

Mit üppigen Kräften

Tempoentwicklungen sind keine isoliert zu betrachtende Größe, weil in der Stetigkeit der Abfolge reiche Impulse aller Art aufkommen, die gelegentlich enorm beschleunigen, aber auch Phasen völligen Stillstands zulassen. Dynamisch wird eine außerordentliche Bandbreite realisiert, vor allem mit den üppigen Kräften bei Stockhausen – gleichwohl nie reiner Überwältigung dienend; bei Kagel zeigt sich eine in dieser Hinsicht delikatere Stufung. Technisch ist das Geschehen hochambitioniert und wird auf instrumentaler wie vokaler Ebene mit stupendem Können bewältigt.

Das Chorwerk Ruhr und die Bochumer Symphoniker präsentieren Musik von Stockhausen und Kagel mit Überzeugung und Vermögen – als noch immer relevante Positionen und kennenswerte Etappen musikalischer Entwicklung.

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