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Ich tanze mit Dir in den Himmel hinein - Münchner Rundfunkorchester, Ernst Theis

Deutsche Tonfilmschlager

Label/Verlag: BR-Klassik
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Ernst Theis und das Münchner Rundfunkorchester wagen sich mit der CD 'Ich tanze mit dir in den Himmel hinein' auf vermintes Terrain.

„Kann Musik unschuldig sein?“ Das ist der erste Satz im Booklet zur neuen CD des Münchner Rundfunkorchesters unter Dirigent Ernst Theis. Sie ist „Frühen Tonfilmschlagern“ gewidmet, viele davon aus Filmoperetten, die einst in der NS-Zeit entstanden. Das sei eine Frage, „die auch die Entstehung des vorliegenden Albums begleitet“ habe, heißt es weiter. „Denn schließlich geht es bei diesen frühen – und auch heute noch gern gehörten – Tonfilmschlagern um Musik, die von den Nationalsozialisten, wenn nicht bereits in Auftrag gegeben, so doch später auf perfide Art und Weise zu Propagandazwecken missbraucht worden ist.“

Die „problematischen“ Stücke, um die es geht, stammen von Komponisten wie Franz Grothe (1908-1982), Michael Jary (1906-1988), Friedrich Schröder (1910-1972), Theo Mackeben (1897-1953) und Anton Profes (1896-1976). Sie schrieben sie Musik zu Filmen wie „Hab’ mich lieb“ oder „Die große Liebe“ (beide 1942) und „Bel Ami“ (1939), einige arbeiten auch nach dem Zweiten Weltkrieg erfolgreich weiter, so komponierte etwa Grothe den vielbeachteten Soundtrack zu „Ich denke oft an Piroschka“ (1955) und „Das Wirtshaus im Spessart“ (1958). All diese Filme sind auf diesem Album vertreten mit Songs wie „Sing’ mit mir”, „Davon geht die Welt nicht unter”, „Du hast Glück bei den Frau’n, Bel Ami“ etc.

Bunt gemischt werden diese Titel mit Liedern von Werner Richard Heymann (1896-1961) und Robert Stolz (1880-1975), die beide ihre Karriere früher gestartet hatten und vor den Nazis in die USA flüchteten, wo Heymann eine erfolgreiche Hollywoodkarriere machte (mit berühmten Filmmusiken wie „Ninotschka“ mit Greta Grabo und „Sein oder Nichtsein“ von Ernst Lubitsch). Diese Musik „von der anderen Seite“ ist auf dem Theis-Album gänzlich abwesend.

Legitim?

Ist es legitim, die Musiken von Künstlern, die sich dem NS-Regime andienten, einfach so neben die von jenen zu stellen, deren Karrieren von der NS-Ideologie zerstört wurde? Die längste Zeit galt Fans von „leichter Muse“ nach Kriegsende diese Musik als „unschuldig“ – man weigerte sich, eine Diskussion zu politischen Verstrickungen zu führen. Mehr noch: Filme von vor 1933, in denen Künstler mitwirkten, die im KZ umkamen, wurden einfach neu verfilmt, damit man definitiv mit keinen unangenehmen Fragen konfrontiert wurde. So kam es beispielsweise in den 1950er-Jahren zu Neuverfilmungen von „Die Drei von der Tankstelle“ und „Der Kongress tanzt“ (beide mit Musik von Heymann).

Die Zeiten, in denen keine Fragen gestellt werden, sind definitiv vorbei. Und das weiß auch der Bayerische Rundfunk bzw. das wissen die Verantwortlichen bei BR Klassik. Sie versuchen also, mit einem informativen Essay von Matthias Keller im Booklet Kontext und Bewusstsein zu erzeugen, auch Deutsch und Englisch. Ein Bewusstsein, das Dirigent Ernst Theis allerdings umgehend zunichtemacht. Denn bei ihm klingt alles gleich. Er benutzt keine historischen Arrangements der Lieder aus den Originalfilmen, sondern neue reine Orchesterversionen von Ulrich Sommerlatte, Carl Michalski, Marco Jovic, Gerhard Mohr und anderen.

Ohne historischen Hintergrund

Diese Orchesterfassungen klingen frisch und knallig, mit einer Prise Schmalz hier und dort. Sogar ein Dirigent mit begrenztem Temperament, wie Ernst Theis, kann nicht verhindern, dass diese Arrangements fast so wirken, als stammten sie direkt aus der berühmten Arthur-Freed-Unit bei MGM, wo Conrad Salinger für Klangsensationen sorgte. Im Grunde werden auf dieser CD berühmte Melodien präsentiert, denen man jeglichen historischen Hintergrund nimmt. Sie rauschen als Tonfolgen vorbei – und das war’s. Eine inhaltliche Bedeutung gibt es nicht, da es ja auch keinen Text gibt. Damit verschwindet aber genau das, was diesen Liedern ihren Platz in den Geschichtsbüchern sichert. Denn „Ich weiß, es wird einmal ein Wunder geschehen“ ist nicht nur deshalb ein Meilenstein der deutschen (Musik-)Geschichte, weil die Michael-Jary-Melodie so eingängig ist … sondern weil Zarah Leander damit einen der berühmtesten Durchhalte-Songs überhaupt gesungen hat, der von enormer emotionaler Bedeutung für eine ganze Generation war. Genau wie das auch Lilian Harvey einst mit „Irgendwo auf der Welt“ von Heymann schaffte: ein Lied aus den Tiefen der Depression um 1930, das Hoffnung auf eine bessere Zukunft machte, die dann nicht kam. Beziehungsweise von den Nazis usurpiert wurde. Wen solche bewusste Geschichtsvergessenheit nicht stört, der wird mit den 16 Tracks auf dem vorliegenden Album vermutlich viel Spaß haben.

„Wenn das Münchner Rundfunkorchestern zu seinem 70-jährigen Bestehen diese Musik darbietet, dann zum einen, weil ihr künstlerischer Wert auch im Nachkriegs-Deutschland kaum bestritten wurde; zum anderen, weil es nicht allzu viele Profiorchester gibt, die mit diesem Repertoire vergleichsweise vertraut und in der Lage sind, es auch derart hohem Niveau zu musizieren. Und auch die Entscheidung, sämtliche Stücke in ihrer rein orchestralen Gestalt aufzunehmen, hat ihr Gutes – legt sie doch den Kern der einzelnen Kompositionen frei und ermöglicht zugleich die gebotene historische Distanz“, heißt es im Booklet. Was hier „gebotene historische Distanz“ sein soll, ist schwer zu sagen. Da haben anderen Programmgestalter intelligentere Wege gefunden, zur Diskussion einzuladen. Denn es geht nicht darum, die Musik von Jary, Mackeben & Co. zu „canceln“, sondern aufzuzeigen, was damals genau passierte – und wie Musik vom Propagandaministerium benutzt wurde, um faschistische Ideologie zu transportieren. Wenn man einfach den Text entfernt und neue Arrangements liefert, dann wird eben dieser Prozess unsichtbar gemacht. Das kann man problematisch finden. Und: Es gibt durchaus andere Profiorchester, die mit diesem Repertoire vertraut sind, man denke etwa an John Wilson und sein Orchester, der das Hollywood-Pendant dieser Songs auf mehreren Alben eingespielt hat. Die CD-Serie „Deutsche Moderne“ versammelt derweil historische Tanzbandversionen dieses Repertoires aus der NS-Zeit, das sind Aufnahmen, die durchweg künstlerisch spannender sind als diese Twilight-Zone-Aufnahmen aus München.

Lieber im Original

Ich für meinen Teil höre lieber Zarah und Lilian im Original. Die Sopranistin Ethel Merhaut hat mit ihrem Sony-Album „Bittersweet“ dieses Repertore kürzlich anders gemischt und neu zur Diskussion gestellt. Auch Adam Benzwi hat mit Anne Sofie von Otter unlängst einen Liederabend gestaltet, der mehr Kontext erlaubte und sowohl Musik aus der NS-Zeit enthielt („Ich wollt‘ ich wär‘ ein Huhn“) als auch Schlager von vor 1933. Leider wurde von dem Komische-Oper-Konzert nie eine CD gemacht. Und das ist ein wirklich große LEIDER!

Wer mehr Hintergründe zu den Komponisten sucht, findet sie in Matthias Kauffmanns monumentalem Buch „Operette im Dritten Reich: Musikalisches Unterhaltungstheater zwischen 1933 und 1945“ (von Bockl Vlg.). Und ansonsten führt YouTube einen mit zwei Klicks zu allen Originalfassungen – mit Ton und Bild. Das ist eine andere Welt, als die hier mit „historischer Distanz“ präsentierte. Ich würde sagen, sie ist spannender. Und vor allem: nicht austauschbar. Sie ist auch musikalisch durchweg außergewöhnlicher.

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