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Weber, Carl Maria von: Der Freischütz - Essener Philharmoniker, Tomas Netopil

Pulsbeschleuniger mit Gänsehautgarantie

Label/Verlag: OehmsClassics
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Dieser Essener 'Freischütz' ist ein Tondokument zum Mitfiebern und zum Staunen, wie lebendig Musiktheater und wie aufregend diese altbekannte romantische Geisteroper sein kann.

Das gibt es leider viel zu selten: einen 'Freischütz', der den Puls des Hörers höherschlagen lässt. Wie das funktioniert, macht der Livemitschnitt vom Jahreswechsel 2018/19 aus dem Essener Aalto-Theater vor, der beim Label Oehms auf CD erschienen ist. Allein die atmosphärische Dichte, die diese Lesart bietet, ist ein schlagkräftiges Argument für die x-te 'Freischütz'-Einspielung auf dem Plattenmarkt.

Reizvoller, schlanker Klang

Die Ouvertüre mit den Essener Philharmonikern unter Tomás Netopil hebt an und man fühlt sich direkt in einen lebendigen Opernabend versetzt. Düster sind die Farben, scharf die Akzente. Dabei greift Netopil nicht einmal zu den erwarteten romantischen Aufwallungen und dicker Textur. Die Streicher fallen viel mehr durch ein recht vibratoarmes Spiel auf, was einen fahlen Klang erzeugt, der im besten Sinne an den Nerven kratzt. Wenn das Drama es erfordert, können die Musiker auch ordentlich zulangen, aber sie setzen diese Effekte sparsam und wohlüberlegt ein. Einen reizvolleren, schlankeren 'Freischütz'-Klang mit so viel Mut zum Detail und zur Entromantisierung hat man lange nicht gehört.

Was diesen 'Freischütz' weiterhin so besonders macht, ist die offenbar ertragreiche Arbeit eines Produktionsteams mit den singenden Darstellern. Da ist jede Phrase inhaltlich durchdrungen, alle Figuren haben eine klare Haltung zum Geschehen. Niemand singt um des bloßen Singens Willen. Auch die ansonsten gern betulichen Dialoge sind hervorragend einstudiert, klar im Timing und ihrer Intention. Kein Satz ist zu viel, die Schonungslosigkeit der Geschichte vom Ende des 30-jährigen Krieges mit Händen greifbar. ‚Verrückt oder im Krieg gewesen!‘, sagt einmal Kaspar in dieser packenden Textfassung. Und eben dieser Satz verweist auf die Traumata der Protagonisten, ihre Zeichnung durch die Schrecken des Krieges. Vor diesem Hintergrund entfaltet sich keine märchenhafte Geistergeschichte, sondern ein gnadenlos menschliches Drama, das mit allerhand jenseitigen Elementen zu fesseln weiß – auch in der bloßen Tonkonserve. Ein Eindruck der Inszenierung kann nur auf wenigen Fotos im Beiheft erhascht werden, aber es scheint existenziell zugegangen zu sein auf der Essener Bühne.

Keine großen Stimmen, dafür glaubhafte Charaktere

Bei all der emotionalen Durchdringung bleibt in diesem Mitschnitt leider das Gesangliche ein wenig auf der Strecke. Das soll nicht heißen, dass nicht wunderbare Solisten am Werk sind, aber die Konzentration des Mitschnitts aufs rein Akustische nimmt den Sängerinnen und Sängern einen ordentlichen Teil ihrer Interpretation, die offenkundig ein überzeugendes Gesamtpaket war – und ist. So erscheint Maximilian Schmitt als vokal eher leichtgewichtiger Max. Seinem lyrischen Tenor gewinnt er zahlreiche innige Momente ab, die dramatischeren Passagen bringen ihn an seine Grenzen, aber den Bühnencharakter schließlich auch. Als Kaspar punktet Heiko Trinsinger weniger mit dämonischer Schwärze als vielmehr durch sprachliche Genauigkeit und seinen ausgeklügelten Vortrag. Das helle Timbre überrascht, passt aber wunderbar ins Gesamtkonzept.

Vokale Pracht

Jessica Muirheads Sopran flackert ordentlich. Die beiden großen Agathe-Arien bewältigt sie jedoch mit so viel Innerlichkeit, zarten Piani und charaktervoller Direktheit, dass man ihr diesen Umstand schnell verzeiht. Dafür packt Tamara Banješević als Goldkehlen-Ännchen ordentlich zu und entkommt so der gefährlichen Soubretten-Schublade. Der Eremit ist bei Tijl Faveyts in den besten Händen – er repräsentiert am Ende dann doch so etwas wie vokale Pracht im ansonsten spielbetonten, lebendig wahrhaftigen Sangesreigen. Martijn Cornet singt mit seinem wendigen Bariton und hervorragender Artikulation einen recht spröden Ottokar, während Karel Martin Ludvik einen souveränen Kuno abgibt.

Dieser 'Freischütz' bietet keine Atempausen, er steuert unaufhaltsam auf ein Ende zu, das unter Netopils Leitung wunderbar unpathetisch, dafür nachdenklich gerät. Und am Ende der Wolfsschlucht läuft es einem kalt den Rücken herunter: Der äußerst wirkungsvolle Kniff, die Stimme Samiels von gleich mehreren Darstellern gleichzeitig sprechen zu lassen, hat in einem solistischen ‚Hier bin ich!‘ seine erschreckende Konsequenz – ein Kind entpuppt sich als wilder Jäger. Dieser Essener 'Freischütz' ist ein Tondokument zum Mitfiebern und zum Staunen, wie lebendig Musiktheater und wie aufregend diese altbekannte romantische Geisteroper sein kann. Wer sich allerdings auf große Stimmen konzentrieren möchte, sollte eher zu anderen Einspielungen greifen.

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