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Robert Schumann: Scenes from Goethe's Faust - Staatsoper Unter den Linden Berlin, Daniel Barenboim

Verweile nicht...

Label/Verlag: Monarda Music
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Das berühmte 'Verweile doch, du bist so schön!' nach dem Anschauen der vorliegenden Doppel-DVD auszurufen, ist schwierig bis unmöglich.

Das berühmte ‚Verweile doch, du bist so schön!‘ nach dem Anschauen der vorliegenden Doppel-DVD auszurufen, ist schwierig bis unmöglich. Ein bemühter Bilder- und Assoziationsreigen – von Jürgen Flimm, Markus Lüpertz und Ursula Kudrna szenisch verantwortet – schreitet, tänzelt und bevölkert die Bühne der Staatsoper Unter den Linden, der rätselhaft erscheinen will und wenig Sympathie für Robert Schumanns 'Szenen aus Goethes Faust' oder gar Goethes Vorlage ausstrahlt.

Wiedereröffnungsspektakel

Am 3. Oktober 2017 wurde die über viele Jahre hinweg sanierte Staatsoper Unter den Linden festlich eingeweiht. Auf dem Programm standen, zugegebenermaßen recht kurzfristig eingeplant, die 'Szenen aus Goethes Faust' von Robert Schumann. Unter dem Titel ‚Zum Augenblicke sagen: Verweile doch!‘ versetzte das Produktionsteam Schumanns Komposition mit Dialogpassagen aus Goethes 'Faust I' und 'Faust II'. Die drei Protagonisten wurden mit zu diesem Zweck von Schauspielern gedoppelt, inszenatorisch auch ein alter Hut, wenngleich legitim. Ob man nun Schumanns Werk, das irgendwo zwischen Opernplan, Oratorium, Kantate und Sinfonie schwebt und von sich aus schon nicht unproblematisch daherkommt, aufbrechen und in Einzelteile zerlegen ‚darf‘, ob man also Schumann hier in welcher Form auch immer ‚Gewalt antut‘, soll nicht Gegenstand der Aufführungsbetrachtung sein. Es wäre müßig und führte schnell zu Dogmen, die einen Theaterabend seiner Magie berauben.

Doch genau diese Magie will Flimms Berliner Produktion zumindest auf der Bild-und-Ton-Konserve nicht entfalten. Der beim Label Arthaus erschienene Mitschnitt der Eröffnungspremiere erweckt vielmehr den Eindruck, dass man viel gewollt, aber sich zu nichts wirklich bekannt hat. Die Sprechpassagen zerlöchern den musikalischen Spannungsbogen, agieren stilistisch auf einem völlig anderen Planeten, so dass man als Publikum nicht weiß, wozu man gebeten ist. Erhellend ist hier nichts. Dem bunten Treiben zwischen Flugwerk, deformierten Elfenflügeln, Theatersesseln, maskenhafter Schminke, Perückenschau und allem, was der Kostümfundus so hergibt, kann man höchstens zu Gute halten, dass es dem gefährlichen Pathos und potentiellen Verklärungskitsch der 'Faust-Szenen' fantasievoll entgegentritt und Bilder sucht, die Schumanns lose Szenenfolge einigermaßen logisch miteinander verbindet. Ob dafür allerdings überhaupt eine Notwendigkeit besteht, darf angezweifelt werden. Für die Eröffnung eines der wichtigsten Opernhäuser Deutschlands ist ein solches Theaterprojekt recht ernüchternd.

Musikalisches auf der Haben-Seite

Dafür gibt es auf der musikalischen Seite so manch erfreuliche Leistung zu genießen: allen voran Elsa Dreisig als sopran-strahlendes Gretchen. Ihr Gesang trifft mit traumwandlerischer Sicherheit mitten ins Herz des Zuhörers, ihre Artikulation ist lupenrein und neben ihrer lyrischen Qualität ist die Sängerin auch zu glaubwürdigen dramatischen Akzenten in der Lage. Ihr ‚Hilf! Rette mich von Schmach und Tod!‘ beispielsweise behält noch im Forte den runden, frischen, von Glanz erfüllten Stimmklang. Ebenfalls bestens disponiert zeigen sich der Kinderchor und Staatsopernchor, während Roman Trekel als Faust einen zwiespältigen Eindruck hinterlässt. Darstellerisch gibt er den Denker und Zweifler, ist sprachlich bestens gerüstet, orgelt sich aber recht pauschal und angestrengt durch Schumanns Komposition. An seiner Seite agiert René Pape mit dröhnendem Bass routiniert mit deutlichem Hang zum Grimassieren.

Das übrige Ensemble ist homogen besetzt, vor allem Katharina Kammerloher gefällt vokal und darstellerisch als Marthe, Sorge und Mater Gloriosa. In den weiteren Frauenpartien sind Evelin Novak, Adriane Queiroz und Natalia Skrycka zu erleben. Als Ariel und Pater Ecstaticus wartet Stephan Rügamer mit hellem Timbre und kultivierter Stimmführung auf, Gyula Orendt ist ein grundsolider Pater Seraphicus.

Prominent

Das Schauspieler-Trio ist von entsprechender Prominenz: Sven-Eric Bechtolf entledigt sich des Mephisto auf mutige und energiegeladene Art und Weise, wirkt aber sehr sich selbst überlassen. Die wunderbare Meike Droste schnoddert und nölt das Gretchen reizvoll, aber auf Dauer nervtötend. Einzig in der Kerkerszene fallen ehrliche und tatsächlich anrührende Töne. Als Faust verlässt sich André Jung auf reduzierte Mittel und seine Ausstrahlung – das ist klug und entsprechend wirkungsvoll.

Was Daniel Barenboim am Pult seiner Staatskapelle Berlin liefert, ist ein dunkel getönter, recht abgründiger Schumann, aber nicht verkopft oder schwülstig. Zum Herauskitzeln von Kontrasten, Ecken und Kanten, von Visionären war in der Einstudierung vermutlich zu wenig Zeit. Aber die ordentliche Leistung im Graben überzeugt, auch wenn man sich am Ende dieser theatral aufgepumpten sowie eitlen 'Faust-Szenen' keine Wiederholung des Ganzen wünscht und auch schon währenddessen oft denkt: ‚Verweile nicht – zieh vorüber!‘

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