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Mozart, Wolfgang Amadeus: Die Zauberflöte - Live from The Salzburg Festival

Generationenwechsel

Label/Verlag: Monarda Music
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Aus der historischen Distanz erweist sich die Salzburger 'Zauberflöte' 1982 als nicht ganz so gut wie seinerzeit von der Presse gepriesen.

1978 inszenierte Jean-Pierre Ponnelle für die Salzburger Festspiele 'Die Zauberflöte' in der Felsenreitschule. Der Fernsehmitschnitt erfolgte erst im August 1982 (wie bei Arthaus üblich, wird kein genaues Datum genannt, dabei hätte der ORF sicher Auskunft geben können – die Salzburger Festspiele selber, anders als Glyndebourne, teilen das Mitschnittdatum in ihrer Onlinedatenbank nicht mit). Das kann Vorteile, aber auch Nachteile haben. In diesem Fall hat Ponnelle die Produktion kontinuierlich begleitet, die so reifen und ihren eigenen Puls finden konnte. Seit der Premiere gab es ein paar Besetzungsänderungen – unter anderem wurde Peter Schreier Eric Tappys Nachfolger in der Partie des Tamino, und Walter Berry übernahm von José van Dam den Part des Sprechers. So haben wir in der vorliegenden Aufführung zwei berühmte Salzburger Papagenos quasi nebeneinander – Berry und Christian Boesch, der spätestens mit der Salzburger Produktion die Partie zu seiner Signaturpartie machte. Boesch ist ein lebendiger, spritziger Papageno, der im besten Sinne die Rolle lebendig macht und auch keineswegs nur die lustig-leichten Aspekte der Figur herausarbeitet. Rein vokal mag seine Stimme nicht so viel Schmelz und wienerischen Charme haben wie Berrys, doch gleicht er darstellerisch dies mehr als nur aus. In Gudrun Sieber, die die Partie auch in dem Münchner Mitschnitt 1983 übernahm, hat er eine lebhafte und charmante Partnerin.

Königinnen der Nacht

Eine weitere Interpretin, die in der Münchner Inszenierung von August Everding und in der Salzburger Aufführung zu erleben ist, ist Edita Gruberová, erklärter Liebling nicht nur des österreichischen Opernpublikums, als Königin der Nacht. Unter der Lupe des Live-Mitschnittes erweisen sich Gruberovás Koloraturen als nicht immer ganz exakt, auch die anderen Verzierungen als nicht immer genau auf den Punkt. Gruberovás Stimme war immer ein bisschen Geschmackssache, und anderswo überzeugt sie mehr. Aber wir haben auch eine andere Königin der Nacht hier im Ensemble – nachdem sie die nächtliche Königin aufgegeben hatte, übernahm Edda Moser hier die Erste Dame, neben Ann Murray als Zweiter Dame (die Dritte Dame ist Ingrid Mayr, schon Premiereninterpretin 1978). Wo Moser eine absolut luxuriöse Erste Dame ist, mit schöner szenischer Präsenz und auch beachtlicher vokaler Schönheit, ist Murrays Beitrag nicht ganz auf einer Höhe. Bedingt ist dies durch gewisse Schärfen in ihrem Timbre, die bewirken können, dass sie Moser sogar etwas in den Hintergrund drängt – ganz ungewollt, wohl eher aufnahmetechnisch bedingt; auch Mayr harmoniert mit den beiden anderen Sängerinnen in der dynamischen Abstimmung nicht ganz optimal.

Mehrere der Interpreten dieser Produktion können auf eine jahrzehntelange 'Zauberflöten'-Erfahrung zurückblicken. Peter Schreier war vor der Salzburger Übernahme zweimal ein hervorragender Tamino im Plattenstudio, ehe seine Stimme unter Colin Davis an musikalischer Schönheit einbüßte; gleiches kann man auch hier an der einen oder anderen Stelle hören – und einen Mangel an visueller Jugendlichkeit kann man ihm nicht absprechen. Ponnelle trotz ihm aber frische Spielfreude und volle Hingabe in die Produktion ab. Noch etwas problematischer steht die Sache mit Martti Talvela, der die Partie des Sarastro schon 1969 unter Georg Solti im Studio eingespielt hatte. Hier ist nicht nur sein Sprechpart immer wieder denkbar unidiomatisch, auch gesanglich hat er einen großen Teil seiner herrlichen Farben verloren.

Innigkeit

Ileana Cotrubas, die die Pamina 1980 unter Levine im Rahmen der Salzburger Wiederaufnahme auch im Studio eingespielt hatte, kann bei aller darstellerischen Dichte vokal nicht ganz an die qualitativ glücklichsten Interpretinnen heranreichen – zu unstet ist ihre Stimme, zu wenig ‚mozartisch‘ ihr Timbre (obschon sie in den 1970er- und 1980er-Jahren diverse Male für unterschiedlichste Mozartpartien herangezogen wurde). Ihre Innigkeit lässt an Grümmer und andere denken, doch wäre ihr Sprechpart sowie auch ihre Liniengestaltung noch optimaler vorstellbar gewesen. Während man über den Monostatos von Horst Hiestermann besser den Mantel des Schweigens deckt, sei ein besonderes Lob an die drei Knaben, Solisten des Tölzer Knabenchors, ausgesprochen, die vielen ihrer etablierten Kollegen nahezu die Schau stehlen.

Aufnahmetechnisch bedingt leiden der Wiener Staatsopernchor wie auch die Wiener Philharmoniker unter Problemen der Homogenität und Prägnanz. James Levine liefert einen gediegen-frischen, aber nicht herausragenden Beitrag, unter anderen Dirigenten klingen die Philharmoniker denn doch um entscheidende Nuancen ‚mozartischer‘. Leider ist nicht nur die Klangtechnik, sondern auch die Bildregie etwas bejahrt – Brian Large fehlen immer wieder in der Felsenreitschule Kameras für Halbtotale und Nahaufnahmen, so dass das Gesamtergebnis heute nicht mehr so überzeugt wie seinerzeit als echtes Liveerlebnis.

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