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Rihm, Wolfgang: Requiem-Strophen - Chor und Orchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons

Ausdruckstiefes Meisterwerk

Label/Verlag: Neos
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Wolfgang Rihms 2017 uraufgeführte 'Requiem-Strophen' in einer geradezu mustergültigen Interpretation unter der Leitung von Mariss Jansons.

In den Jahren 2015/16 fügte Wolfgang Rihm seinem geistlichen Schaffen mit den 'Requiem-Strophen' ein bedeutendes Opus hinzu. Die vorliegende hybride SACD fängt die Aura der Uraufführung ein: Die klangschöne Aufnahme datiert auf den 31. März 2017, den Tag nach der ersten Darbietung im Herkulessaal München. Der bei NEOS erschienene Tonträger wartet mit einem optisch ansprechenden Booklet und einem profunden Einführungstext auf; leider gibt es keine Übersetzung der lateinischen Textteile aus der Missa pro defunctis und der Vulgata.

Rihm bezieht sich in dem rund 80-minütigen Werk für zwei Soprane, Bariton, gemischten Chor und Orchester, das er im Auftrag von musica viva komponierte, nach eigener Aussage auf Brahms‘ Skeptizismus und das Requiem von Fauré. Für seinen lustvollen Umgang mit der Tradition ist Rihm bekannt. Die Vokalpolyphonie klingt an, die Motette und die barocke Affektenlehre – sie klingen an, scheinen durch, weil Rihm sie seinem Idiom organisch einverleibt (und werden eben nicht etwa affirmativ oder ironisch-distanziert zur Schau gestellt).

Liturgie und Dichtung

Seine oftmals verästelte, eruptiv mäandernde, gleichsam vegetative Musiksprache trifft auf die ‚Objektivität‘ einer Totenmesse. Doch es ist eine Messe für die Lebenden, nicht für die Toten. Rihm geht es um die subjektive Innensicht des Menschen. Das Individuum steht vor dem Tod und zweifelt. Ein 'Dies irae' gibt es nicht. Die Liturgie wird in einen Dialog mit der Dichtung gebracht. Präsent ist vor allem Rilke, nicht nur mit seinem Gedicht 'Der Tod', das insgesamt dreimal erklingt, sondern auch als Übersetzer von Sonetten Michelangelos. Die 'Requiem-Strophen' sind mit 14 Nummern in vier Teilen wie ein Sonett aufgebaut. Wie eine Beschwörung mutet die Wiederholung von Johannes Bobrowskis Gedicht 'Der Tod' an; vertont wird auch Psalm 129.

Den Eindruck, dass es sich um ein Meisterwerk handelt, würde wahrscheinlich auch eine Interpretation von geringerer Qualität hervorrufen – der Eindruck wird zur Überzeugung, wenn die Musik auf einem solch hohen Niveau dargeboten wird, wie es hier der Fall ist. Der Chor und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Mariss Jansons wissen hervorragend mit der Partitur umzugehen: Beispielhaft genannt seien die ‚ängstlichen‘ Pausen im Chorstück 'De profundis'; das düstere Orchesterzwischenspiel nach ‚Hosanna in excelsis‘ mit seinen tiefen Klaviertönen und dem kernigen Blech im 'Sanctus'; die eindringliche Deklamation des ‚Libera me‘ durch den Chor, vom Schlagwerk gespenstisch kontrapunktiert, und die offene Geste bei ‚Dona nobis pacem‘ im 'Agnus dei', das wie ein ‚überschriebener‘ Bach-Choral anmutet. Der Chor agiert mit sehr guter Diktion, differenziert und homogen. Jansons führt den Gesang, die Orchestergruppen und -soli so souverän wie sensibel und entwirft einen großen Bogen.

Zeitlose Qualität

Die vielen Duette meistern Mojca Erdmann und Anna Prohaska ohne offensichtliche Mühen, ihre Abstimmung könnte genauer nicht sein, die Stimmen schmiegen sich aneinander und bleiben doch stets unterscheidbar. Bariton Hanno Müller-Brachmann deklamiert eindringlich – fordernd, flehend – die Michelangelo-Sonette, in denen das einzelne Ich sich artikuliert, gleichsam zwischen liturgischen Ruinen wandelnd. Sie sind rüstiger instrumentiert; in ihnen lässt Rihm das dunkel getönte Orchester gelegentlich aufrauschen, wie im dritten Sonett, wo der Orchesterkommentar der Worte ‚(die Phantasie) von Irrtum überladen‘ eine Nähe zu Mahler und Strauss offenbart. Die Vertonung des zweiteiligen Gedichts 'Strophen' von Hans Sahl bildet den berührenden Epilog. Die Bratschen führen ins Offene – ‚langsam aus der Welt heraus‘.

Rihms 'Requiem-Strophen' erlangen durch die produktive Anverwandlung von traditionellen Texten, Mustern, Formen und Satzstrukturen eine zeitlose Qualität, wirken alt und neu zugleich. Die Zweifel des Einzelnen werden in einer komplexen, aber auch unmittelbar zugänglichen, einer unbedingt persönlichen, aber auch allgemeingültigen Musiksprache formuliert, der die Interpreten vollauf gerecht werden. Diese Aufnahme sei jedem Musikliebhaber wärmstens ans Herz gelegt.

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