> > > Shostakowitsch, Dmitri: Sinfonien Nr. 4, Nr. 10: Russian National Orchestra, Mikhail Pletnev
Freitag, 18. Januar 2019

Shostakowitsch, Dmitri: Sinfonien Nr. 4, Nr. 10 - Russian National Orchestra, Mikhail Pletnev

Eigenwillig


Label/Verlag: Pentatone Classics
Detailinformationen zum besprochenen Titel


Das Russian National Orchestra präsentiert eine gelungene Einspielung der Vierten und Zehnten Sinfonie Schostakowitschs, die von hohem musikalischen Niveau und einer enormen Bandbreite im Ausdruck zeugt und interpretatorisch Mut zu neuen Wegen beweist.

Wenn die Interpretation eines musikalischen Werkes nicht auf den ersten Höreindruck überzeugen will oder zunächst ein gewisses Befremden auslöst, muss dies nicht zwangsläufig ein schlechtes Urteil zur Folge haben. Gerade bei Werken, die man schon oft und von verschiedenen Künstlern gehört hat, ergibt sich schnell eine bestimmte Erwartungshaltung, die eine neue Aufnahme erfüllt oder eben nicht erfüllt. So ist man als aufgeschlossener und interessierter Hörer dazu aufgerufen, seine persönliche Klangvorstellung in den Hintergrund zu verbannen, um die neue Interpretation unvoreingenommen, d.h. mit im wahrsten Sinne des Wortes offenen Ohren zu hören – was verständlicherweise nicht immer leicht fällt.

Mut zu neuen Wegen

Die Musiker des Russian National Orchestras wagen sich unter der Leitung von Mikhail Pletnev in dieser Hinsicht in die Höhle des Löwen, denn sowohl die Sinfonik Schostakowitschs im Allgemeinen als auch die 4. und die 10. Sinfonie im Besonderen zählen nicht gerade zu den Werken, die nur vereinzelt aufgeführt und auf CD veröffentlicht werden. Der Dirigent hat in einem solchen Fall die Möglichkeit, es bewährten Vorgänger-Interpretationen gleichzutun und damit Wohlwollen zu ernten oder einen vollkommen anderen Weg zu beschreiten, der möglicherweise Unverständnis auslöst, dem Hörer aber eventuell länger im Gedächtnis haften bleibt. Mit der Einspielung der Vierten und Zehnten Sinfonie Schostakowitschs gelingt es den Interpreten, sowohl Staunen und Bewunderung angesichts einer künstlerisch herausragenden Leistung im Hörer hervorzurufen als auch Verständnislosigkeit hinsichtlich mancher interpretatorischer Details auszulösen.

Zu Anfang der Sinfonie Nr. 4 kann man sich als erfahrener Schostakowitsch-Hörer einer gewissen Enttäuschung nicht verwehren, denn Pletnev beginnt das Werk im Vergleich zu anderen Einspielungen in äußerst langsamem Tempo, wodurch die für Schostakowitsch charakteristische Schärfe und die durch abrupte Akzente hervorgerufene Schroffheit an manchen Stellen verloren gehen. Beim ersten Hören wirkt die Musik daher etwas blutleer und leidenschaftslos. Dieser Eindruck ändert sich jedoch, sobald der Kopfsatz die Presto-Passage erreicht, die ihrem Namen in dieser Einspielung alle Ehre macht. Es scheint, als würden die Musiker hier erst zur vollen musikalischen Form auflaufen und sich regelrecht in Rage spielen, was durch den Gegensatz zum eher gemessenen Tempo am Anfang noch beeindruckender wirkt und einen willkommenen Überraschungseffekt zur Folge hat. Bereits beim zweiten Hören ergibt dann auch das zunächst fragwürdige Eingangstempo mehr Sinn, zumal die Musik zwar gesetzter, aber nicht weniger bedrohlich wirkt. Stattdessen ist man als Hörer dazu eingeladen, auf bestimmte Passagen besonders zu achten, die ansonsten durch ein zu rasantes Tempo zu schnell an ihm vorbeischwirren. Diese zusätzliche Zeit zum Hinhören entpuppt sich als äußerst lohnend, denn die Musiker überzeugen vom ersten bis zum letzten Ton durch technische Brillanz, ausbalanciertes Ensemblespiel (besonders in den kammermusikalisch geprägten Passagen) und klangliche Schönheit bei den Solostellen.

Musikalischer Höhepunkt

So befremdlich die Vierte Sinfonie in dieser Aufnahme zunächst sein mag, so überzeugend präsentiert sich die Zehnte Sinfonie. Generell spricht es für eine inhaltlich durchdachte Maßnahme, ausgerechnet diese beiden Werke zusammenzufassen, zumal sie den sinfonischen Rahmen der Stalin-Ära kennzeichnen, die für Schostakowitsch so tiefgreifende Auswirkungen hatte. Die Sinfonie Nr. 4 entstand zur Zeit des berüchtigten Prawda-Artikels, in dem seine erste Oper von Stalin persönlich verrissen und er selbst als Volksfeind denunziert wurde, die Zehnte Sinfonie schrieb der Komponist kurz nach Stalins Tod. Sämtliche Emotionen, die das Terror-Regime Stalins in Schostakowitsch ausgelöst hat – Angst, Ohnmacht, Wut, Verzweiflung, Resignation, Kampfgeist – schlagen sich in der Musik nieder und werden in dieser Einspielung hörbar zur Geltung gebracht. Besonders der zweite Satz, der als sogenanntes Stalin-Scherzo vielen Deutungen zufolge ein musikalisches Portrait des Diktators zeichnet, könnte mit künstlerischen Mitteln kaum besser dargestellt werden. Hier zieht Mikhail Pletnev im wahrsten Sinne des Wortes alle Register. Der Satz beginnt mit schonungslosen Orchesterschlägen und steigert sich binnen kürzester Zeit zur ausgeprägten Raserei, die vor den Augen des Zuhörers ein Bild des Wahnsinns heraufbeschwört.

Ingesamt liegt mit der beim Label Pentatone erschienenen Aufnahme der beiden Schostakowitsch-Sinfonien ein zweifellos wertvoller Beitrag zur Sinfonik des Komponisten vor. Die Interpretation, die zwar in mancher Hinsicht Fragen aufwirft und vielleicht nicht jedem gefallen restlos wird, könnte gerade deswegen dafür sorgen, dass die Musik Schostakowitschs stets lebendig bleibt und interpretatorisch immer wieder neu entdeckt und diskutiert werden kann.

Interpretation:
Klangqualität:
Repertoirewert: 
Booklet:





Dieser Beitrag hat Ihnen gefallen? Empfehlen Sie ihn weiter!

Ihre Meinung? Kommentieren Sie diesen Artikel

Jetzt einloggen, um zu kommentieren.
Sind Sie bei klassik.com noch nicht als Nutzer angemeldet, können Sie sich hier registrieren.



Detail-Informationen zum vorliegenden Titel:



Cover vergrößern

    Shostakowitsch, Dmitri: Sinfonien Nr. 4, Nr. 10: Russian National Orchestra, Mikhail Pletnev

Label:
Anzahl Medien:
Pentatone Classics
1
EAN:

827949064760


Cover vergössern

Schostakowitsch, Dimitri


Cover vergössern

Pentatone Classics

PentaTone wurde im Jahr 2001 von drei ehemaligen Leitenden Angestellten der Philips Classics zusammen mit Polyhymnia International (dem ehemaligen Philips Classics-Aufnahmezentrum) ins Leben gerufen.
Die Gründer von PentaTone sind überzeugt, dass der 5-Kanal Surround-Sound allmählich den heute noch gängigen Stereo-Sound ersetzen wird, vor allem weil er die Hörerfahrung immens bereichert. Die Einführung der Super Audio-CD (SA-CD) durch Sony und Philips hat es dem Hörer ermöglicht, sich den Konzertsaal direkt ins eigene Wohnzimmer zu holen. Die SA-CD hat im Vergleich zur CD eine weitaus höhere Speicherkapazität und sie kann 5-Kanal-Informationen in hoher Auflösung aufnehmen. Deshalb bietet die SA-CD einen hochwertigen Surround Sound.
Alle PentaTone-Aufnahmen erscheinen auf sog. hybriden SA-CDs, die zwei miteinander verbundene Schichten haben. Die erste enthält das normale CD-Signal, während auf der zweiten das Surround-Sound-Signal abliegt. Diese hybriden Tonträger können mit Stereo-Effekt auf jedem normalen CD-Spieler abgespielt werden. Um den Surround Sound-Effekt zu erzielen, benötigt man einen SA-CD-Spieler.
PentaTone baut seit einigen Jahren mit den hervorragenden Aufnahmen von Polyhymnia International einen neuen Klassikkatalog auf, der die berühmtesten Werke der Musikgeschichte enthält, interpretiert von absoluten Weltklasseinterpreten. So wurden Symphonie-Zyklen von Beethoven, Bruckner, Schostakowitsch und Schumann begonnen. Ein Brahms-Zyklus mit Marek Janowski am Pult des Pittsburgh Symphony Orchestra ist bereits erschienen. Sämtliche Werke für Violine und Orchester von Mozart wurden mit Julia Fischer aufgenommen, dem "Gramophone Artist of the Year 2007". In seiner kurzen Geschichte hat PentaTone bereits zahlreiche renommierte Preise gewonnen, darunter einen Grammy, einen Gramophone Award, einen Preis der deutschen Schallplattenkritik, zwei Echos, zwei Diapason d'Ors de l'année und einen CHOC de l'année.
Neben den Neuaufnahmen veröffentlicht PentaTone auch historische Surround Sound-Aufnahmen auf SA-CD. Dafür hat PentaTone sämtliche, zwischen 1970 und 1980 von Philips Classics im Quadrophonie-Verfahren entstandenen Aufnahmen für die Herausgabe auf SA-CD lizenziert. Auf diesen Einspielungen sind die legendären Philips Classics-Künstler jener Epoche zu hören. Mit dem heutigen SA-CD-System kommen diese spektakulären und hochwertigen 4-Kanal-Aufnahmen so zur Geltung, wie man es ursprünglich geplant hatte. Die Serie trägt den Titel "RQR" (Remastered Quadrophonic Recordings).


Mehr Info...


Cover vergössern
Jetzt kaufen bei...


Weitere Besprechungen zum Label/Verlag Pentatone Classics:

  • Zur Kritik... Klangsinnlicher 'Sacre': Andrés Orozco-Estrada und das hr-Sinfonieorchester brillierten auf ihrer ersten gemeinsamen Einspielung mit Strawinskys 'Le sacre du printemps'. Weiter...
    (Dr. Dennis Roth, )
  • Zur Kritik... Eintönige Bad Guys: Das Thema singender Teufel und Bösewichter ist inhaltlich begrenzt, deshalb muss aber nicht alles gleich klingen – tut es hier aber. Weiter...
    (Benjamin Künzel, )
  • Zur Kritik... Unbedingter Ausdruckswille: Strauss, der avantgardistische Revolutionär Weiter...
    (Michael Pitz-Grewenig, )
blättern

Alle Kritiken von Pentatone Classics...

Weitere CD-Besprechungen von Dr. Uta Swora:

  • Zur Kritik... Grenzüberschreitend: Mit zwei berühmten Streichquartetten von Schostakowitsch und Schubert zeigt das Aris Quartett auf beeindruckende Weise, was auf ihren Instrumenten möglich ist. Die Interpretation ist von höchstem Niveau und überzeugt vor allem durch ihre Ausdruckstiefe. Weiter...
    (Dr. Uta Swora, )
  • Zur Kritik... Euphorisierend: Die Interpretation von Schuberts 'Großer' C-Dur-Sinfonie, die Mariss Jansons und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks vorlegen, beeindruckt durch ihre Frische und hebt sich besonders durch ihren schlanken Klang von anderen Aufnahmen ab. Weiter...
    (Dr. Uta Swora, )
  • Zur Kritik... Überschäumende Energie: Mit ihrer Darbietung verschiedener Kostbarkeiten aus der Literatur für Blechbläserensemble stellen die Musiker des European Brass Ensemble unter der Leitung von Thomas Clamor die gesamte vielschichtige Bandbreite ihres Könnens unter Beweis. Hörenswert! Weiter...
    (Dr. Uta Swora, )
blättern

Alle Kritiken von Dr. Uta Swora...

Weitere Kritiken interessanter Labels:

  • Zur Kritik... Spannender 'Macbeth' mit eklatanter Schwäche: Gäbe es in einer zentralen Partie keinen Totalausfall, müsste man diesen 'Macbeth' dringend empfehlen. So bleibt er ein Dokument für historisch Interessierte oder eingefleischte Fans einzelner Künstler. Weiter...
    (Benjamin Künzel, )
  • Zur Kritik... Lebendige Musik: Rubén Dubrovsky interpretiert zusammen mit Andreas Scholl, dem Salzburger Bachchor und dem Bach Consort Wien Werke von Antonio Vivaldi aus seiner Zeit als künstlerischer Leiter in einem venezianischen Waisenhaus. Weiter...
    (Anneke Link, )
  • Zur Kritik... Nordisch: Wenn Sjaella die anderen Himmelsrichtungen mit der gleichen Verve und dem gleichen künstlerischen Temperament angeht, dann besteh Grund zur Vorfreude. Weiter...
    (Dr. Matthias Lange, )
blättern

Alle CD-Kritiken...

Magazine zum Downloaden

Class aktuell (4/2018) herunterladen (2986 KByte) NOTE 1 - Mitteilungen (1/2019) herunterladen (2248 KByte)

Anzeige

Jetzt im klassik.com Radio

Hans Gal: Erstes Bild - Sie selbst, die steinerne Äbtissin

CD kaufen


Empfehlungen der Redaktion

Die Empfehlungen der klassik.com Redaktion...

Diese Einspielungen sollten in keiner Plattensammlung fehlen

weiter...


Portrait

Christian Euler im Portrait "Melancholie ist die höchste Form des Cantabile"
Bratschist Christian Euler im Gespräch mit klassik.com über seine Lehrer, seine neueste SACD und seine künstlerische Partnerschaft zum Pianisten Paul Rivinius.

weiter...
Alle Interviews...


Anzeige

Hinweis:

Mit Namen oder Initialen gekennzeichnete Beiträge geben die Meinung des Verfassers, nicht aber unbedingt die Meinung der Redaktion wieder.

Die Bewertung der klassik.com-Autoren:

Überragend
Sehr gut
Gut
Durchschnittlich
Unterdurchschnittlich