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Sphären - Werke von Wolfgang Rihm

Umhüllungen

Label/Verlag: Neos
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Das österreichische ensemble für neue musik unter Rupert Huber legt eine überzeugend konzipierte Produktion mit Kompositionen von Wolfgang Rihm vor.

Dass es zum Wesen von Wolfgang Rihms kompositorischer Arbeit gehört, bereits bestehende Werke erneut aufzugreifen und sie – beispielsweise durch Hinzufügung einzelner Instrumentalstimmen, durch Einbettung in neue musikalische Kontexte oder durch Eliminierung und Ausdünnung bestimmter Teile – in mehr oder minder starkem Maße zu verwandeln, ist inzwischen eine bekannte Tatsache. Zwei entsprechende Ensemblestücke, nämlich 'Sphäre um Sphäre' (1992/2003) und 'Séraphin-Sphäre' (1993–96/2006), bilden den Rahmen der vorliegenden SACD-Produktion aus dem Hause NEOS und deuten mit ihren Titeln an, dass hier Älteres umschlossen, mit einer (ver)bergenden Hülle versehen und dabei zu Neuem geformt wurde.

Mit dem österreichischen ensemble für neue musik (œnm) unter Leitung von Rupert Huber haben sich Interpreten gefunden, die den Konsequenzen dieser Konzeption sorgfältig nachspüren. Kennt man die Werke, auf die sich Rihm hier bezieht – im Falle von 'Sphäre um Sphäre' etwa die Kompositionen '… et nunc' (1992) und 'Sphäre nach Studie' (1994–2002), im Falle der 'Séraphin-Sphäre' hingegen die gesamten auf Antonin Artaud fußenden Stücke des ausgedehnten 'Séraphin'-Projekts (ab 1991) –, kann man anhand der Interpretation verfolgen, wie immer wieder einzelne Spuren und Konturen des Verborgenen, Überwucherten, Verwischten in den neuen Kontexten aufscheinen, um gleich darauf wieder hinter anderen Elementen verloren zu gehen. Kennt man sie hingegen nicht – was auch keinesfalls zwingend nötig ist –, lässt sich die Einspielung allein aufgrund ihres außerordentlichen interpretatorischen Niveaus genießen.

In der Tat werden die musikalischen Ereignisse hier ungemein plastisch gezeichnet, was sich insbesondere in der Ausarbeitung von Kontrasten oder gegensätzlichen Klangbeschaffenheiten äußert: Dahingetupftes wie die in mittleren und tiefen Registern lokalisierten Klangspuren zu Beginn von 'Sphäre um Sphäre', in die harte Klavier-Perkussions-Schläge eingekerbt werden, bieten hierfür ein ebenso gutes Beispiel wie die Gestaltung perkussiver Unruhezustände in der 'Séraphin-Sphäre' oder die ständigen Wechsel von Dichte- und Spannungszuständen, die für den Verlauf beider Stücke von Bedeutung sind. Mit großer Sorgfalt und differenziertem Zugang arbeiten die Musiker die eruptiven Momente der Musik heraus und formen die gestenreichen Ereignisse zu dramatischen Knoten, lassen aber auch die Klangsinnlichkeit zum Zuge gekommen, die Rihm in seinen Klängen aufbewahrt, wo ihnen genug Zeit zur ungestörten Ausbreitung zugestanden wird.

Konsequenterweise bedient sich die Konzeption dieser Produktion einer ähnlichen Idee wie dies der Komponist in seinen 'Sphären'-Stücken tut, denn die beiden Ensemblewerke umhüllen ein ganz anderes Werk: Rihms 'Vier Male' für Klarinette in A (2000), denen Andreas Schablas, Klarinettist des Ensembles, zum Klang verhilft, indem er das Instrument beständig an die Grenzen seiner Möglichkeiten führt und dabei mit atemberaubendem technischen Können so manches wahrhaft Unerhörte zu Gehör bringt. Dass die voller extremer Gesten, scharf konturierter dynamischer Kontraste und gedehnter Linienverläufe steckenden Solostücke wiederum viele Bezüge zur Historie enthalten – Vortragsanweisungen, deren Formulierung an Robert Schumann oder Gustav Mahler gemahnen, lassen ebenso grüßen wie die Verbeugung vor der spezifischen Klanglichkeit, die sich im romantischen, spätromantischen oder frühen modernen Repertoire verbirgt – machen sie zum idealen Gegenüber der beiden Ensemblewerke und lassen die SACD als wunderbar rundes Gesamtkunstwerk erscheinen.

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