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Tosca - Opernfilm von Benoit Jacquot

An Grenzen

Label/Verlag: Monarda Music
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Im Abstand von mehreren Jahren seit der Erstveröffentlichung betrachtet hat diese Verfilmung nicht mehr den Glanz, den sie einstmals verströmte. Zumal sie in Konkurrenz tritt mit anderen bereits historisch gewordenen Filmfassungen.

'Tosca'-Produktionen gibt es mittlerweile zahllose auf DVD, auch eine ganze Reihe ‚Realverfilmungen‘, die die Bühne verlassen und Originalschauplätze oder vergleichbare Settings aufsuchen. Bei ihrer Erstveröffentlichung im Kino 2001 galten Roberto Alagna und Angela Gheorghiu noch als Traumpaar der Oper, und zusammen mit Antonio Pappano wurde die Interpretation hoch gehandelt. Aus der Distanz von mittlerweile über fünfzehn Jahren fallen verschiedene Eigenheiten auf, die die Qualität der Produktion zumindest im orchestralen Anteil etwas relativieren lassen. Gleich von Beginn an ist ein etwas halliger Orchesterklang vernehmbar; das war in den früheren Spielfilmfassungen von 1976 (mit Raina Kabaivanska, Plácido Domingo und Sherrill Milnes, Dirigent Bruno Bartoletti, Regie Gianfranco de Bosio) und vor allem 1992 (mit Catherine Malfitano, Plácido Domingo und Ruggero Raimondi, Dirigent Zubin Mehta, Regie Andrea Andermann) glücklicher gelöst. Pappanos Dirigat ist außerordentlich flexibel (bis hin zur Nähe des Kitsches), das Orchester von Covent Garden findet teilweise herrliche Farben, wenn es aufnahmetechnisch auf immer wieder an Klarheit mangelt.

Filmisch ist seinerzeit viel über die Produktion berichtet worden – die einen fanden den filmischen Wechsel zwischen Aufnahmestudio und Spielfilm kongenial, andere empfanden die jeweiligen Brüche eher als störend; an manchen Stellen ist offenkundig, dass bühnenszenische Probleme durch die Schnitttechnik umgangen wurden (Toscas erster Auftritt im ersten Akt, sämtliche Chorszenen, Schäferjunge im dritten Akt). Benoît Jacquot verzichtet weitgehend auf den Originalschauplatz (dieser wird stets nur in grisseligem Bild interpoliert), man kann gelegentlich auch ausdrücklich seinen Geschmack anzweifeln (das von Cavaradossi gemalte Gemälde ist stilistisch weit von der Kunst der damaligen Zeit entfernt, während ansonsten im Detail viel Aufwand getrieben wird). Umgekehrt kann die Beschränkung auf das Parsprototo (man ist an Walter Felsenstein erinnert) von unbestreitbarer Wirkung sein (zweiter Akt), und Jacquots Lichtgestaltung beeindruckt.

Dass man Alagna nicht abnimmt, dass er ein Kunstmaler sein könnte und auch wirklich unter der Folter gelitten hat, teilt der Sänger mit zahllosen Rollenkollegen, so schönstimmig seine Interpretation sein mag (sein gutes Aussehen rettet seine insgesamt eher eindimensionale, erst am Schluss anrührende Darbietung nicht). Hors concurrence neben Alagna die Gheorghiu – auch wenn ein paar Töne ausgesprochen ‚callasesk‘ sind: Was für mirakulöser Ton, was für Klangfarbenreichtum, ohne aber künstlich zu wirken! Auf ganz andere Weise überlebensgroß Ruggero Raimondi als Scarpia: Der Sänger hatte die Partie zu dem Zeitpunkt schon rund zwanzig Jahre im Repertoire, sie unter anderem unter Karajan und Mehta gegeben. Und auch wenn Raimondi aus mir unerfindlichen Gründen von der deutschen Kritik zumeist wenig geliebt wurde, ist sein Scarpia doch eine der vollständigsten Deutungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, auf ganz eigene Weise Tito Gobbi mindestens gleichwertig. Gheorghiu und Raimondi sind ohne Frage die Höhepunkte der Produktion – angesichts überwältigender Konkurrenz nicht ausreichend. Auch verstört immer wieder der visuelle Ausdruck der Sänger, der nicht mit ihrer Stimmexpression übereinstimmt – ein weiterer Minuspunkt für Jacquot, der ohnehin immer wieder die Regieanweisungen der Oper ignoriert (am eklatantesten am Ende des zweiten Aktes, das bei Andermann um ein Vielfaches beeindruckender gelöst ist).

Nicht nur beim Cavaradossi, auch in den Nebenrollen bleibt die Produktion (selbst wenn renommierte Sänger parat stehen) leider doch zumeist eher mittelmäßig. Enrico Fissore gelingt es als Sagrestano nicht, die Prägnanz mancher Rollenvorgänger zu erreichen. Maurizio Muraro (Angelotti) ist als Sänger wie als Darsteller uninteressant und wenig überzeugend. Gwynne Howell macht aus dem winzigen Part des Gefängniswärters eine beeindruckende Miniatur, James Savage-Hanford ist ein anrührender Schäferjunge, auch wenn beide nicht aus dem Aufnahmestudio hinaus dürfen.

Wie üblich bei Opern-DVD-Produktionen von Arthaus ist das Booklet mehr als dürftig, der Booklettext mehr Werbung als Information, außer Untertiteln gibt es keinerlei Extras.

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