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Different Traces - Werke von Reich, Berio, Kampe, u.a.

Die Spuren des Saxophons in der zeitgenössischen Musik

Label/Verlag: Genuin
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Ruth Velten hat eine abwechslungsreiche CD mit sechs Werken zusammengestellt, die Einblicke in die stilistische Vielfalt des Komponierens für Saxophon aus den vergangenen Jahrzehnten erlaubt.

Diese CD, so die Saxophonistin Ruth Velten in ihrem Einführungstext, sei aus dem Wunsch heraus entstanden, ‚in einer Aufnahme zeitgenössische Saxophonwerke zusammenzubringen, die für mich in meiner künstlerischen Laufbahn wichtig waren‘. Herausgekommen ist dabei eine Produktion aus dem Hause Genuin mit sechs Kompositionen aus den unmittelbar zurückliegenden Jahrzehnten, die ihrem Titel ‚Different Traces‘ vollauf gerecht wird, denn der Musikerin gelingt hier ein stilistisch überraschend vielfältiger Einblick in das Komponieren für unterschiedliche Saxophontypen, das – von einer Ausnahme abgesehen – immer auch mit einer Verwendung elektronischer Zuspielungen verschränkt ist.

Die ‚Klassiker‘ im Programm bilden zwei mittlerweile fest im Saxophonrepertoire verankerte Bearbeitungen: Luciano Berios 'Sequenza VIIb' (1969/1993), zunächst für Oboe komponiert und später von Claude Delangle für Sopransaxophon bearbeitet, ist die einzige Komposition, die ohne Zuspielung auskommt. Die um den Zentralton h gruppierten, voller erweiterter Spieltechniken steckenden Aktionen werden von der Interpretin zu einem klanglich verschachtelten Vexierspiel geformt, das durch vielfach abgestufte Echowirkungen beeindruckend. Auch im Falle von Steve Reichs 'New York Counterpoint' für Sopransaxophon und Tonband (1985), ursprünglich für Klarinette entstanden und hier in der Transkription von Susan Fancer eingespielt, weiß Velten zu überzeugen, schafft die Solistin doch aus dem Dialog zwischen Instrument und elf zugespielten Einzelstimmen ein Gewebe voller pulsierender Überlagerungen und kanonische Wechselwirkungen. Um hierbei eine größtmögliche klangliche Homogenität zu erzeugen, hat die Saxophonistin nicht auf das beim Verlag erhältliche Zuspielmaterial zurückgegriffen, sondern sämtliche Stimmen der Zuspielung – vier Sopran-, zwei Alt- und drei Tenor- und zwei Baritonsaxophonparts – neu realisiert: eine aufwendige Entscheidung, die man angesichts des geschlossenen, voller Veränderung der klanglichen Perspektiven steckenden Gesamteindrucks nur begrüßen kann.

Die übrigen vier Stücke inszenieren den Dialog zwischen Blasinstrument und elektronischen Komponenten auf jeweils sehr individuelle Weise: François-Bernard Mâches 'Aulodie' für Sopransaxophon und Zuspielung (1983), in meinen Augen die im Hinblick auf Klangfarben schwächste Komposition, spielt sich als musikalische Auseinandersetzung zwischen Saxophon und einer von elektronischen Klangfarben dominierten Zuspielung ab, bei der sich am Ende der Saxophonpart durchsetzt und beide Ebenen sich in pentatonischen Konfigurationen verfangen, bis am Ende der Solopart allein übrig bleibt. Geradezu verschwenderisch ist demgegenüber die Klangfarbenpallette, die Fabien Lévy in 'L’air d’ailleurs – Bicinium' für Altsaxophon und Zuspielung (1997), zumal Veltens Annäherung an die klanglich sphärische Zuspielung zwischenzeitlich so eng gerät, dass man als Zuhörer die beiden Klangquellen nicht mehr auseinanderhalten kann.

Pierre Jodlowski wiederum inszeniert in 'Mixtion' für Tenorsaxophon und Elektronik (2002–03) ein Gegenüber von Saxophon auf der einen sowie Zuspielklängen und Live-Elektronik auf der anderen Seite, das seine Spannungen aus dem Bezug auf unterschiedliche Ausdruckshaltungen entwickelt. Die Klangwelt ist komplex und pendelt zwischen expressiven Momenten, zarten Tonraumbewegungen oder Mehrklänge und jazzartig herausgeschleuderten Klangkaskeden, denen zumeist perkussive Elemente der Elektronik gegenüberstehen. Den musikalischen Bogen spannt Velten mühelos über die 15-minütige Werkdauer, wobei sie auf die Verdichtungen hinspielt, die unter Einbeziehung von Alltagsklängen und Schatten von Stimmen entstehen. Das wohl persönlichste Stück der CD ist 'Ruth’s Piece' für Tenorsaxophon und Zuspielung (2014), das Gordon Kampe für die Saxophonistin geschrieben hat. Dabei spielt der künstlerische Dialog zwischen beiden Künstlern – das improvisatorische Reagieren von Velten auf ein Tape des Komponisten und die kompositorische Bearbeitung dieser Reaktion als Basis von Zuspielung und Notentext – eine zentrale Rolle. Entstanden ist hierbei eine klangmächtige, von verfremdeten Klängen durchsetzte Kulisse, aus denen immer wieder elektronisch gefilterte Klänge als maschinenhaftes Element hervorbrechen. Bei alldem gibt Ruth Velten nicht nur tiefe Einblicke in die vielfarbigen Verwendungsmöglichkeiten des Saxophons, sondern liefert auch eine beachtliche Leistungsschau ihres erstaunlichen instrumentalen Könnens. Hut ab!

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