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Eötvös, Peter - Cellokonzert

Kommunikationen

Label/Verlag: Alpha Classics
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Eine neue CD-Veröffentlichung von Alpha Classics stellt in erstklassigen Einspielungen drei Solokonzerte des Dirigenten und Komponisten Péter Eötvös in den Mittelpunkt.

Anhand dreier Beispiele dokumentiert diese CD von Alpha Classics das jüngste Konzertschaffen des Dirigenten und Komponisten Péter Eötvös. Den Beginn macht das Violinkonzert Nr. 2 'DoReMi' (2012), das Eötvös der Geigerin Midori auf den Leib geschrieben hat. Die thematische Substanz, eine einfache, dreiteilige Tonfolge, die sich aus einer leicht veränderten Permutation der Silben von Midoris Namens ergibt, bildet den thematischen Ausgangspunkt, der raffiniert erweitert und klangfarblich ausgedeutet wird. Als Solistin der Aufnahme vollzieht Midori die Musik mit der ihr eigenen Perfektion nach: Sie setzt die Nuancen genau um, formt Kantilenen mit sinnlicher Tongebung aus und nimmt den Violinpart dort zurück, wo sie in ein dialogisches Verhältnis mit einzelnen oder mehreren Orchesterinstrumenten tritt. Dann wiederum lässt sie aus dieser Haltung heraus auch virtuosere Momente wachsen, die sie mit kaskadenartigen Ausbrüchen des Orchesters zu verknüpfen weiß. Wie bei den übrigen Werken dieser Produktion hat Eötvös selbst als Dirigent des Orchestre Philharmonique de Radio France keinen geringen Anteil am Gelingen am Ergebnis des Muszierens. Besonders die ruhigen Momente des Werkes beeindrucken, denn sie entfalten sich in Gestalt zarter, von Midori raffiniert gezeichneter Kantilenen, die durch behutsamen Einsatz solistischer Orchesterinstrumente verändert und in mit Klangschatten eingehüllt werden.

Zwar kommt der kommunikative Aspekt, also die Konzeption der Musik als eine Art ‚instrumentales Sprechen‘ – ein Kennzeichen, auf das Max Nyffeler in seinem kenntnisreichen, aber leider viel zu kurzen Booklettext dezidiert hinweist –, auch im Violinkonzert zur Geltung, doch tritt er weitaus deutlicher im 'Cello Concerto Grosso' (2010–11), entstanden für den Cellisten Miklós Perényi und hier von Jean-Guihen Queyras dargeboten, als zentrales Gestaltungselement hervor: Bereits der Beginn, vom Solisten in sprachnaher Diktion angestimmt, ist als kurzer, fetzenhafter Dialog zwischen Violoncello und anderen solistischen Streichern angelegt. Dieses Prinzip spielt im Verlauf der drei Sätze immer wieder eine wichtige Rolle, wobei die gedankliche Orientierung an der Gattung des Concerto grosso sehr deutlich wird, weil der Solist immer wieder auch mit anderen solistischen Stimmen verknüpft wird. Queyras legt seinen Part zwischen den beiden Polen von starker Erregtheit und fast sphärischer Ruhe an und begreift ihn immer wieder als eine Art ‚Rede‘, die er abrupt abreißen lässt, in ein die gestischen Elemente hervorhebendes Deklamieren überführt oder zu Momenten des Zwiegesprächs mit einzelnen Orchestergruppen formt – nicht ohne auch immer wieder in kurze Phasen eines instrumentalen Singens zu finden.

Mit dem Titel seines Schlagzeugkonzerts 'Talking Drums' (2012–13) weist Eötvös am deutlichsten auf das für seine konzertanten Werke maßgebliche Redeprinzip hin. Tatsächlich tritt dieser Aspekt in dem für den Perkussionisten Martin Grubinger entstandenen Werk noch weitaus stärker hervor: Dies merkt man gleich im solistisch vorgetragenen Eingangsteil, in dem klangfarblich differente Schlaginstrumente zusammenführt und mit vokalen Äußerungen durchmischt zu einem rhythmischen Gerüst geformt werden, das dann vom Orchester aufgegriffen wird. Die Ausweitung des körperlich herausfordernden Schlagzeugparts auf den ebenso anspruchsvollen Einsatz der Stimme – Eötvös legt den Sprachäußerungen der ersten beiden Sätzen Worte des ungarischen Dichters Sándor Weöres und dem dritten ein Gedicht des indischen Poeten Jayadeva in der Originalsprache Sanskrit zugrunde – führt zu einer Erscheinungsweise, die bewusst an die Praxis von Perkussionisten aus anderen Kulturkreisen samt ihrer Verbindung von Sprechsilben und Rhythmen erinnert. Zwar ist das Ergebnis stellenweise frappierend, doch fehlt hier eindeutig die visuelle Komponente des Konzertierens, weil ein zentrales Moment der Komposition – nämlich die ausgefeilten, fast schon tänzerisch angelegten Bewegungsverläufe des Schlagzeugers – dem Hörer leider völlig verborgen bleiben.

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