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Kagel, Mauricio - Orgelmusik

Uneingelöstes thematisieren

Label/Verlag: WERGO
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Dominik Susteck spielt Orgelwerke Mauricio Kagels und verleiht ihnen ein scharfes Profil, das die Kompositionen auch heute noch provozierend erscheinen lässt.

Auf den Organisten Dominik Susteck ist Verlass: Seit einigen Jahren überrascht der an der Kunst-Station Sankt Peter Köln tätige Musiker regelmäßig mit einer neuen CD im Frühjahrsprogramm des Labels Wergo und widmet sich dabei systematisch dem Orgelschaffen der vergangenen Jahrzehnte, beginnend mit zentralen Persönlichkeiten der europäischen Nachkriegsavantgarde. Nach Schwerpunkten mit Musik von Wolfgang Rihm (2012), György Ligeti (2013), Adriana Hölszky (2014) und Gerhard Stäbler (2015) setzt sich Susteck in seiner jüngsten Produktion mit dem Orgelschaffen Mauricio Kagels auseinander. Und wie ihm Rahmen der bislang erhältlichen CDs gelingt ihm auch in diesem Fall durch Einsatz der einzigartigen Register der Orgel von Sankt Peter eine interpretatorische Neubewertung der ausgewählten Werke.

Verankerung im Alltag

Die Entäußerungen, die Kagel in 'Improvisation ajoutée' (1962) sowohl dem Organisten als auch dessen beiden als Registranten fungierenden Assistenten abverlangt, haben nicht nur zur Entstehungszeit des Werkes verstört, sondern wirken auch noch heute wie ein provozierender Stachel: Lachen, Stöhnen, Klatschen und mehr sind als körperbezogene klangliche Aktionen in das Geschehen involviert und führen dazu, dass das Orgelspiel – dem seit dem 19. Jahrhundert tradierten Ideal körperlicher Reinheit in christlichen Kirchen widersprechend – gleichsam säkularisiert und von der unsichtbar auf einer dem Publikum entrückten Orgelempore platzierten Darbietung in die Vorstellungs- und Erlebniswelt des Alltags transportiert wird. In Sustecks Interpretation wird dieses ‚Seufzen der Kreatur‘ (Römer 8, 22) zum prägnant herausgearbeiteten roten Faden, an den die Orgelklänge nicht nur angelagert werden, sondern an dem sie sich in ihrer klanglichen Intensität immer wieder ausrichten. Dadurch bildet das säkulare Moment den Schwerpunkt, an dem sich auch das technische Können des Organisten messen muss, da es von Anfang an die Überforderung, den manchmal mit äußerster Vehemenz mit Händen und Füßen ausgetragenen Kampf gegen das Instrument, einbegreift.

Diesem frühesten Orgelwerk Kagels, mit dem die CD auch eröffnet wird, stellt der Organist am Ende die 'Phantasie' für Orgel mit Obligati (1967) gegenüber. Konsequent ist der hierdurch entstehende musikalische Rahmen, weil es auch hier einen Subtext gibt, der den Organisten von seiner menschlichen Seite zeigt: Er ergibt sich aus den von Kagel vorgeschriebenen ‚Obligati‘, bei denen es sich um Ergänzung des Notentexts durch Zuspielungen handelt, die, vom Organisten selbst angefertigt, dessen Arbeitsalltag dokumentieren. Elemente wie die allmorgendliche Badezimmerbenutzung, die Nachrichten aus dem Radio, die Fahrt mit der U-Bahn zum Arbeitsplatz oder andere Bestandteile des Tageslaufs werden demnach in die Musik hineingetragen, die zutiefst menschliche Seite dessen, der da musiziert, wird mit all ihren Höhen und Tiefen zum klingenden Bestandteil des Kunstwerkes. In den Fällen beider als Rahmen fungierender Stücke – und darin liegt auch heute noch die Stärke von Kagels Komponieren – erweist sich Kunst als selbstreflexives Medium und verortet sich ohne falsche Scham genau dort, wo sie entsteht: in einem bestimmten, von Zwängen, Verpflichtungen und physischen Anstrengungen geprägten gesellschaftlichen und institutionellen Rahmen, von dem sich nicht loslösen lässt, wodurch die auch heute gern geäußerte emphatische Rede vom Erhabenen als realitätsfernes Wunschdenken entlarvt wird.

Klangliche Möglichkeiten

Demgegenüber enthält sich Kagel in den acht Stücken aus 'Rrrrrrr…' (1980–81) – vom Komponisten als Auszug aus einem 41-teiligen, unterschiedliche Besetzungen umfassenden Zyklus der Orgel zugedacht – der theatralen Elemente und beschränkt sich stattdessen ganz auf tradierte Satz- und Schreibweisen, sodass es dem Interpreten selbst obliegt, die feine Ironie der Musik hörbar zu machen. Susteck stimmt seinen Vortrag denn auch ganz auf eine Präsentation der fantastischen klanglichen Möglichkeiten seiner Orgel ab und arbeitet den kurzen Zyklus gekonnt zu einer Abfolge einprägsamer Klangbilder aus. Dabei lässt er das Instrument mal nervös knattern (in 'Rossignols enrhûmés'), raut den Klang unterschiedlich stark auf (in 'Ripieno'), zeigt den Klangerzeuger als einen seufzenden und nach Atem ringenden Organismus (in 'Rauschpfeifen') oder fängt eine jahrmarktähnliche Klangsphäre damit ein (in 'Ragtime-Waltz'). Unter anderen Vorzeichen – weil von Kagel ausschließlich im Pianissimo gedacht – deckt Susteck die Klangmöglichkeiten des Instruments noch in dem nicht explizit für Orgel, sondern für ‚kontinuierliche Instrumentalklänge‘ geschriebenen 'General Bass' (1972) auf, woraus eine farblich subtil und mit unterschiedlichen Registern abschattierte Vielfalt von Liegeklängen resultiert.

Den vier Werken Kagels hat der Organist darüber hinaus – wie bereits im Kontext früherer Produktionen mit Bezug auf andere Komponisten geschehen – eine Abfolge von fünf aufeinander bezogenen eigenen Orgelimprovisation gegenübergestellt. Unter dem Titel 'K-A-G-E-L' (2012) zusammengefasst, befassen sie sich gleichsam programmatisch in fünf mit den Titel 'Krachen', 'Aura', 'Geräusche', 'Ecken' und 'Lang' versehenen Klangszenen mit all jenen Fragestellungen, die Kagel in seinen Stücken aufwirft, denken diese – beispielsweise als intime zwischen Orgelklang und Pfeifen vermittelnde Situation – weiter oder treiben sie, gewürzt mit einer gehörigen Portion Hintersinn, gelegentlich auch unter Zuhilfenahme ekstatischer Klangzusammenballungen auf die Spitze. Damit setzt Susteck letzten Endes ein deutliches Zeichen und unterstreicht, dass es in Kagels Orgelwerken auch heute noch viel Uneingelöstes gibt: Elemente, die der Entdeckung und der ästhetischen Reflexion harren.

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