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Dvorak, Antonin - Stabat Mater

Entrückte Klage

Label/Verlag: BR-Klassik
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Mariss Jansons Einspielung von Dvořáks 'Stabat mater' gestaltet sich als Hörerlebnis der Sonderklasse.

Wer zum ersten Mal dem Beginn des 'Stabat mater' von Antonin Dvořák lauscht, dem mögen diese einleitenden Takte erscheinen wie einer der merkwürdigsten und zugleich eindrücklichsten Werkanfänge überhaupt. Ein einziges fis erfüllt den Raum, tastet die verschiedenen Oktavlagen ab, gibt sich je nach Kombination der Orchesterinstrumente mal in heller, mal in matter Schattierung. Der Zuhörer ist noch nicht sicher, was da überhaupt geschieht: Hat das Stück schon begonnen? Suchen die Musiker noch nach dem Gesamtklang? Ganz allmählich erst beginnt das Ohr die Regelhaftigkeit dieses in sich modulierenden fis-Klanges wahrzunehmen, beginnt den Prozess der Transformation vom einzelnen Ton, vom Vor-Artifiziellen, Undefinierten zur kalkulierten, strukturierten Kunstmusik nachzuvollziehen: Aus der ungeformten Klangfläche entwickelt sich jene melodische Linie, der später bei Hinzutreten des Chores der zentrale Textteil 'Stabat mater dolorosa' unterlegt werden soll: Die Musik hat erst jetzt konkrete Gestalt angenommen.

In der unlängst beim Label BR-Klassik erschienenen Einspielung des Chores und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung des Dirigenten Mariss Jansons (in Kooperation mit den Solisten Erin Wall, Mihoko Fujimura, Christian Elsner und Liang Li) wird diese Verwandlung vom Formlosen zum Gestalthaften zum Ereignis. Es bleibt jedoch nicht bei einem initialen Schlüsselerlebnis: Jansons' Interpretation präsentiert das monumentale geistliche Werk in einer Weise, die zum Zuhören regelrecht verpflichtet.

Schon die lange erste Nummer wird trotz ihrer enormen zeitlichen Ausdehnung als geschlossene musikalische Einheit dargeboten. Während der ausgedehnten Orchestereinleitung halten sich weiche, sanfte Tongebung und großartige Steigerungen, die machtvoll, aber nie aggressiv wirken, die Waage. Der erste Choreinsatz in den Männerstimmen scheint ebenso allmählich aus den Klangmassen aufzusteigen wie zu Beginn die Melodie aus dem Einzelton; dem ganzen Chor ist zu jeder Zeit eine Mischung aus präziser Formung und dennoch klanglicher Üppigkeit eigen, die die Atmosphäre dieses von Schmerz und Wunden erzählenden Eingangsstücks ins Herz trifft. Gerade in Passagen, in denen Chor und Orchester miteinander in Dialog treten, wird dank der absolut homogenen Klanglichkeit des Chores deutlich, dass die Stimmen auch instrumental eingesetzt werden können, dass die Sänger sich solcherart je nach den Erfordernissen des Satzes mal vom Orchester absetzen, mal bruchlos in diesem aufgehen können. Jansons gelingt es, den Charakter des Vorgeformten, Vor-Artifiziellen in der ganzen ersten Nummer latent zu erhalten: Die Musik scheint zeitweise entrückt, wie aus höheren Sphären herabsteigend und sich hienieden erst bildend. Der unvorhergesehene Einsatz des Tenor-Solisten Christian Elsner durchfährt jäh das Klagelied von Chor und Orchester, ohne dabei an Wärme und Weichheit der Stimme einzubüßen. Die nachfolgende Quartett-Passage schließlich besticht durch reflektierte Ausgewogenheit zwischen den vier Solisten und freie, aber plausibel geformte Phrasen.

Auch im zweiten Satz des 'Stabat mater', dem als Solisten-Quartett konzipierten 'Quis est homo', fällt einerseits die Anpassungsfähigkeit der Sänger an den Gesamtklang, die Wandelbarkeit der Stimmen, andererseits die trotz allem immer gewahrte individuelle Prägung einer jeden Stimme auf. In der Arie 'Fac, ut ardeat cor meum' beeindruckt der Bassist Liang Li durch den Wechsel zwischen dramatisch deklamierenden Passagen und lyrisch bewegten Kantilenen. Auf die warme und weiche Tongebung des Tenors Christian Elsner sei wiederholt hingewiesen, und die Arie 'Fac me vere tecum flere' lässt dank dieses besonderen Timbres erst den verhaltenen Trost des "Lass mit dir mich herzlich weinen" aufleuchten. Einen reizvollen Kontrast zur Tenorstimme bildet im Duett 'Fac, ut portem Christi mortem' die helle und leichte Stimme der Sopranistin Erin Wall, die gleichwohl das ihrige beiträgt zur ekstatisch-drängenden Steigerung gegen Ende des Stücks. Dramatisch akzentuierend präsentiert sich die Altistin Mihoko Fujimura in der Arie 'Inflammatus et accensus'. Auch hier frappiert die Variabilität der Stimme, die zu energischem Zugriff ebenso fähig ist wie zu betörender Lyrik.

In den reinen Chornummern hält Jansons durchweg die Balance zwischen freier agogischer Gestaltung, die die schwerblütige Musik flexibel und beweglich hält, und fester, plastischer Struktur. Sowohl Chor als auch Orchester bestechen zu jeder Zeit durch präzise Artikulation und überlegte Phrasierung. Wo im Chor der Text immer verständlich und der Gesamtklang einheitlich ist, ohne dass dadurch Kontraste zwischen den Stimmen preisgegeben würden, wird im Orchester jede Linie klar geformt und in ein hierarchisches Verhältnis zum Rest des Satzes gebracht. Jansons verbindet Transparenz und Plastizität mit Klangsinnlichkeit in einer Weise, die trotz aller musikalischen Einfühlung noch Distanz zur tönenden Klage schafft. Die Chornummer 'Tui nati vulnerati' nimmt Jansons rasch, ohne über entscheidende harmonische Ereignisse hinwegzueilen, solcherart einen unaufhörlichen Fluss produzierend, der das dichte Geschehen auf einer höheren Ebene zusammenfasst. Zum besonderen interpretatorischen Höhepunkt wird das 'Virgo virginum praeclara', in dem die A-Cappella-Passagen des Chores wie von anderem Planeten herabzusteigen scheinen. Dramatische Ekstase beherrscht das 'Amen' der Schlussnummer, in der die Interaktion zwischen Solisten, Chor und Orchester die Musik bis zum Gipfel des vom Ohr noch Unterscheidbaren treibt – um schließlich ausklingend im Nichts zu verebben.

Jansons' Einspielung des 'Stabat mater' lässt auf keiner Ebene Wünsche offen. Die durch und durch hochkarätige Besetzung hält in allen Punkten, was sie verspricht. Wärmstens sei die Aufnahme jedem ans Herz gelegt, der auf der Suche nach einer repräsentativen Interpretation von Dvořáks eindrücklicher Komposition ist.

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