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Schumann, Robert - Das Paradies und die Peri

Einstand mit Schumann

Label/Verlag: LSO Live
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Die erste diskographische Frucht der künftigen Zusammenarbeit von Sir Simon Rattle und dem London Symphony Orchestra ist noch nicht ganz reif, besonders in den vokalen Anteilen.

Im September 2017 wird Sir Simon Rattle Chefdirigent des London Symphony Orchestra. Während seine Diskografie mit dem Orchester in der Vergangenheit eher mager (sehr mager) aussah, eröffnet ein Mitschnitt aus dem Barbican vom 11. Januar 2015 die neue Zusammenarbeit. Dass es deutsches Repertoire ist, das Rattle wählte, mag durchaus programmatisch motiviert gewesen sein. Dass es Schumanns Oratorium 'Das Paradies und die Peri' op. 50 ist, könnte als durchaus beziehungsreich gewertet werden, schrieb doch der Engländer William Sterndale Bennett 1862 eine Ouvertüre 'Paradise and the Peri'; John Francis Barnett schuf 1870 ein Oratorium gleichen Titels – alle drei Werke basieren auf der Versdichtung ‚Lalla Rookh‘ des irischen Dichters Thomas Moore. Beides ist heute auch in England vergessen, und es wäre schön, würde Rattle als Chefdirigent des London Symphony Orchestra auf den Bereichen, mit denen er sich zu Beginn seiner Karriere profilierte (britische Musik, zeitgenössische Musik, Sibelius und Nielsen), aufbauend eine lebendige Repertoirepolitik betreiben und immer wieder Raritäten ‚ausgraben‘, von denen viele eine Wiederbelebung verdienen würden. Das London Symphony Orchestra kann auf eine lange entsprechende Tradition zurückblicken, wenn auch der Schwerpunkt zumeist eher auf der neueren Musik lag (nicht zuletzt weil behauptet wurde, es gäbe aus dem 19. Jahrhundert nichts mehr zu entdecken).

'Das Paradies und die Peri' war in Großbritannien im 19. Jahrhundert durchaus beliebt, viele Chorvereinigungen setzten es auf ihre Programme. Diese Zeiten sind weitgehend vorbei, nicht zuletzt weil auch in England weitgehend die Politik der Originalsprache bei Musikaufführungen gilt (Sonderfälle ausgenommen). Bis weit in die 1980er-Jahre war das Werk aber auch in Deutschland eher selten auf den Konzertprogrammen zu finden, die erste (damals in Quadrophonie eingespielte) Referenzeinspielung konnte u.a. mit Edda Moser (Peri), Nicolai Gedda (Erzähler) und Brigitte Fassbaender (Engel) aufwarten. Seither hat sich die Situation extrem geändert, Aufführungen wie Einspielungen gibt es zuhauf.

Interessanterweise ähnelt Sally Matthews als Peri Edda Moser, vom dramatischen ‚impact‘ ebenso wie von der musikalischen Gestaltung her. Doch zeigt sich hier sogleich ein bedeutsames Manko der Produktion: Matthews‘ Stimmproduktion ist etwas ‚verquollen‘, die Artikulation und Textausdeutung durch die größere Stimme weniger exakt, die Spitzentöne gedeckter. Wo Moser in Jubelton ausbricht, wabert es in Matthews‘ Stimme, sorgfältig phrasiert zwar, aber mit minder klarer Artikulation, gerade an zentralen Textstellen. So werden gerade Schlusssteigerungen der einzelnen Teile des Werks regelrecht verschenkt (wer käme als intelligenter Interpret auf die Idee, im Schlusschor ‚zum Himmel, hinan‘ zu singen?).

Mark Padmore in der Rolle des Erzählers beherrscht die musikalischen Möglichkeiten seiner Partie vollauf, doch haben sich gewisse Manieriertheiten eingeschlichen, die den Gesamteindruck stören. Er nutzt ein deutliches Zuviel des Vibrato, so dass die klare Linienführung Schumanns beeinträchtigt wird. Bernarda Fink in der Partie des Engels mangelt es, etwa Josephine Veasey vergleichbar, an ‚Jenseitigkeit‘, an stimmungsmäßiger Magie; die Stimme klingt zu neutral, wenn auch der Part musikalisch sorgfältig ausgestaltet ist. Aber Wortverbindungen wie ‚Entsühnteein‘ müssen schon klarer artikuliert werden, um in der ersten Liga der Aufnahmen mitzuspielen. In 'Verlassener Jüngling' zeigt Fink, trotz erster ‚Strähnen‘ im hohen Register, ihr künstlerisches Potential.

Die Nebenrollen überzeugen etwas mehr. Auch Kate Royals Stimme ist im Klang etwas verhangen; die Jugendlichkeit des jungen Mädchens im zweiten Teil nimmt man ihr keineswegs ab. Vielleicht wäre es dennoch besser gewesen, ihr die Peri anzuvertrauen und mit einem Sprachcoach sorgsam einstudieren. Der lyrische Tenor Andrew Staples hat nur wenig zu singen und leistet seinen solistischen Beitrag am überzeugendsten. Der Bassbariton Florian Boesch erfüllt aber seine kleinen Rollen als Kriegsherr Gazna und reuiger Sünder mit Ausdruckskraft und gut ansprechender Stimme.

Rattles Tempi tun dem Werk nicht immer gut. Er nutzt teilweise merkwürdig überzogene Rubati, die Schumann abgelehnt hätte, manche seiner Accelerandi sind vielleicht etwas übertrieben. Es gibt natürlich auch gut gelungene Steigerungen, etwa 'Willkommen dorten an Edens Pforten'. Häufig hetzt Rattle insbesondere den Chor durch seine Partien, statt kontrapunktische Feinheiten auszuarbeiten.

Womit wir insgesamt zu den erfreulichsten Leistungen der Produktion kämen, den Leistungen von Chor und vor allem dem Orchester. Der Chor – man erwartet es von Chordirektor Simon Halsey nicht anders – wirkt in höchster Präzision und feinem dynamischem Gespür. Das London Symphony Orchestra ist die musikalische Perfektion selbst – alle Instrumentengruppen und -soli ebenso wie das Tutti erweisen mit Leichtigkeit, dass wir es mit einem absoluten Weltklasseorchester zu tun haben. Dass Rattles Tempowahl teilweise etwas eigen ist und er den dynamischen Feinheiten der Partitur nicht genügend nachspürt, tut gerade der orchestralen Leistung keinen Abbruch.

Während das Booklet mit kaum mehr als Basics aufwartet, sei ein besonderes Wort zum Klang verloren. Die vorliegende Produktion präsentiert sich als SACD und pure audio Blu-ray Disc gleichermaßen. Leider steht dieser besondere Lichtblick, der auch auf bestmögliche Weise eingesetzt wird (und beweist, dass die Akustik des Barbican gar nicht so schlecht ist wie ihr Ruf), in krassem Missverhältnis zur Qualität der Interpretation. Besser mehr Wert auf die Aufführung legen und weniger auf klangliche ‚Äußerlichkeiten‘.

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