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Brahms, Johannes - Violin-Sonaten

Schlackenlos

Label/Verlag: MDG
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Die Violinsonaten von Johannes Brahms auf historischen Instrumenten und idiomatischer Stilistik: Da hat man den Eindruck, in die Musik selbst einzudringen und all ihren Farbenreichtum erst wahrnehmen zu können.

Die Violinsonaten von Johannes Brahms gehören zum Kernrepertoire jedes ambitionierten Violinisten, der sich auch als Kammermusiker profilieren möchte. Entsprechend hoch ist die Zahl der Einspielungen. Als Gesamtkorpus laden die drei Sonaten, die zusammen gut eine CD füllen, auch zur Tonträgereinspielung ein, wobei die Philologen unter den Musikern gelegentlich auch das Scherzo der ‚F.-A.-E.-Sonate‘ (‚Frei aber einsam‘), einer Gemeinschaftskomposition von Robert Schumann, Albert Dietrich und dem damals gerade erst zwanzigjährigen Brahms vorlegen. Die erste vollgültige Sonate für Violine und Klavier, op. 78 in G-Dur, entstand aber erst 25 Jahre später, acht bis zehn Jahre später gefolgt von den beiden weiteren Beiträgen in A-Dur op. 100 und in d-Moll op. 108.

In der vorliegenden Einspielung mit Stephan Schardt und Philipp Vogler fallen allem voran die flotten Tempi auf – und die Nutzung historischer Instrumente und Spielweisen. Zwar wurde die Violine erst 2004 gebaut, doch als Nachbau eines Instruments aus dem späten 19. Jahrhundert, natürlich mit Darmsaiten; das Klavier ist ein Streicher-Flügel von 1847 (!), der aber eher gleichstufig gestimmt (was wahrscheinlich nicht ganz angemessen ist – der verantwortliche Klavierstimmer wird nicht genannt). Erfreulich warm ist der Klavierklang, ganz anders als die übliche Steinway-Stimmung.

Dies bewirkt zuallererst einen scheinbar emotionslosen Zugang zur Musik, auch weil Vibrato (wie Joseph Joachim noch 1900 forderte) nur in Sparsamkeit zum Einsatz kommt (in den hohen Lagen dennoch erforderlich ist, da der Ton sonst leicht schrill werden kann). Viele der Sätze erlangen so einen schwingenden, teilweise tanzbaren Charakter, werden von viel übermäßigem Sentiment befreit, das viele Interpretationen überfrachtet – hier hören wir absolute Musik im eigentlichen Sinn, durchaus stark verwandt mit der Musik der Zeitgenossen. Die Musik wirkt aus sich selbst, und dass das 'Adagio' der G-Dur-Sonate nur fünfeinhalb Minuten dauert, lässt selbst einen Leonid Kogan blass aussehen, der zwei Minuten mehr benötigt. Nachdem man Schardt (früher Konzertmeister von Musica Antiqua Köln und der Bamberger Symphoniker) und Vogler (der sich auch als Komponist und Dirigent profiliert hat) gehört hat, klingen die meisten anderen Einspielungen der langsamen Sätze merkwürdig ‚falsch‘, weil über-proportioniert.

Allerdings rächt es sich, dass es sich bei dem von Schardt gespielten Instrument um einen Nachbau handelt. Es ließe sich hierüber sicher trefflich streiten, doch scheint es dem Rezensenten, als fehle dem Nachbau noch die ‚Patina‘, die Aura, als klänge es noch zu modern. Vielleicht ist aber auch genau Umgekehrtes der Fall, und der Ton des Instruments ist wegen des historischen Zuschnitts ungewohnt. Während wir Musik vor 1850 mittlerweile historisch informiert gewöhnt sind, ist jede entsprechende Interpretation von Musik danach immer noch ein kleines Wagnis, nicht zuletzt wegen der gewandelten Hörerwartungen.

Die beiden Instrumente mischen sich bestens, die besonderen Farbtöne des Wiener Flügels aus der Sammlung Beunk mischen sich mit dem warmen Violinklang äußerst vorteilhaft. Wie intensiv sich die Musiker mit den Werken befasst haben, beweist das Booklet, das komplett auf einen musikwissenschaftlichen Einführungstext verzichtet und stattdessen Beiträge beider Interpreten bringt, die detailliert über die gewählten Instrumente und ihren interpretatorischen Zugang Auskunft geben. In ihrer Art ist dies vorbildlich – und da offenbar vermutet wird, dass die vorliegende Einspielung nicht die einzige in der Sammlung des Klassikhörers sein wird, fallen fehlende Informationen zur Werkentstehung auch kaum ins Gewicht. Sollte aber die Produktion Alleinanspruch erheben dürfen, wären Nachbesserungen in dieser Hinsicht wünschenswert (vor allem darf, wie gesagt, der Name des Stimmers nicht fehlen).

Von besonderer Bedeutung ist auch die Aufnahmetechnik, die den Feinheiten der klanglichen Komponente (gleich in welchem Abspielformat) eine prominente Dimension einräumt. Klanglich ist diese Produktion sicher unübertrefflich – interpretatorisch spielt sie wegen ihrer historischen Einsichten an vorderster Front mit, hat hier aber natürlich nahezu erdrückende Konkurrenz, die (aus anderer Perspektive) teilweise mindestens ebenbürtig ist.

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