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Schleiermacher, Steffen - Fluxus Piano

Ein Fluxus-Porträt

Label/Verlag: MDG
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Mit seiner neuesten CD widmet sich der Pianist Steffen Schleiermacher der Fluxusbewegung über unterschiedlichste Klavierstücke an.

Der Pianist Steffen Schleiermacher hat in den zurückliegenden Jahren bei Dabringhaus & Grimm zahlreiche Veröffentlichungen vorgelegt, die sich auf ganz besondere Weise der jüngsten Musikgeschichte widmen. Sein Hang zur Zusammenstellung von Werken nach thematischen Aspekten oder aus der Perspektive bestimmter historischer Phänomene – beispielsweise in Anthologien wie ‚Piano Music of the Darmstadt School‘ (2000), ‚Czech Avantgarde 1918-1938‘ (2003), ‚American Ultramodernists 1920-1950‘ (2005), ‚Asia Piano Avantgarde Japan I‘ (2006), ‚The Viennese School – Teachers and Followers‘ (2005, 2007 und 2010), ‚For Children‘ (2010), ‚British!‘ (2011) oder ‚Teachers, Friends, Colleagues‘ (2014) – weist ihn als intelligenten Musiker aus, der darauf bedacht ist, Zusammenhänge in ihrer gesamten Breite darzustellen, um dadurch (jenseits seiner übrigen, einzelnen Komponisten gewidmeten Einspielungen) auf eine Art Themen- oder Toposgeschichte zu verweisen. Mit seiner neuesten CD ‚Fluxus Piano‘ richtet er – gelegentlich sekundiert von Stefan Fricke (Klavier und Stimme), Harald Muenz (Stimme), Alper Maral (Klavier) und Friedrich Wilhelm Rödding (Klavier) – den Fokus folglich auf Entwicklungen aus der Zeit von 1958 bis 1964, die sich auf unterschiedliche Weise mit der Fluxusbewegung in Verbindung bringen lassen.

Stärker als bei anderen von Schleiermachers Produktionen ist die hier getroffene Wahl entsprechender Stücke von Sylvano Bussotti, Tōru Takemitsu, Frederic Rzewski, Toshi Ichiyanagi, Philip Corner, Terry Jennings, Dick Higgins, John Cage, Yoko Ono, Ben Patterson und György Ligeti allerdings mit einem ganz grundsätzlichen Problem verknüpft: Als Kunstform, die sich nicht nur ganz wesentlich der Performativität theatralen Agierens, sondern auch dezidiert auf die Verquickung unterschiedlicher medialer Inhalte zielt, können die entsprechenden Arbeiten nicht einfach durch eine Wiedergabe auf CD abgebildet werden. Die Reduktion auf den reinen Klang erscheint vielmehr so sinnvoll wie die Betrachtung einer farbigen Gemäldes auf einer Schwarzweiß-Kopie. Zwar versucht Stefan Fricke mit seinem kenntnisreichen Booklettext diesem Umstand wenigstens teilweise entgegenzuwirken, indem er die Bedingungen einzelner Aufführungen lebhaft schildert; doch ist dies letzten Endes kein Ersatz für die fehlenden visuellen Eindrücke.

Insbesondere dort, wo Schleiermachers Wiedergabe von weiteren Personen unterstützt wird, bleibt dieses Manko: Auf welche Weise nämlich in Corners 'Piano Activities' (1962) die vier Protagonisten die unterschiedlichen Aktionsräume in und am Klavier bespielen und dies durch zusätzliche Klangerzeuger ergänzen, bleibt dem Hörer ebenso verborgen wie die von Fricke verantwortete Simultanaufführung von George Maciunas’ 'Solo for sick man' (1962) zu Pattersons 'Ants' (1964) oder die Gestaltung des Vortrags, den Muenz dem Sprechstück 'Litany and Response No. 2 for Alison Knowles' (1962) während der Wiedergabe von Higgins’ 'Litany Piano Piece for Emmett Williams' (1962) angedeihen lässt. Aber auch Stücke wie Bussottis kurze 'Four Piano Pieces for David Tudor' (1959), in denen der Pianist neben der Tastatur auch das Klavierinnere erkundet und teils sehr aktionistisch agiert, oder Rzewskis aus wechselnden Aktionen bestrittene, sehr breit angelegte 'Study II (Dreams) ' (1961) lassen letzten Endes den visuellen Aspekt vermissen.

Man kann diese Kritik jedoch glücklicherweise auch umdrehen: Gerade aufgrund des Verzichts auf sichtbare Theatralität macht die Produktion ganz unmittelbar erlebbar, welch große Rolle trotz allem die klangliche Seite in einzelnen Arbeiten spielen kann: Yoko Onos 'Overtone Piece' (1964), basierend allein auf der suggestiven Anweisung ‚Make music only with overtones‘, wird von Schleiermacher zu einer flüchtigen Studie voller gezupfter Aktionen und Flageolettklänge geformt. Seine Wiedergabe von Takemitsus 'Piano Distance' (1961) lebt ganz aus Aktionen unterschiedlicher Intensität, die im Klangraum nachhallen und anschließend in Stille münden. Und Ichiyanagis 'Music for Piano No. 4' (1961) entpuppt sich hier als zartes Stück voller ineinander verschmelzender Klänge, über deren genaue Erzeugungsmodi der Hörer freilich nur spekulieren kann. So macht die CD letzten Endes erlebbar, wie unterschiedlich die hier ausgewählten Arbeiten der frühen 1960er Jahre trotz des gemeinsamen Labels ‚Fluxus‘ ausfällt. Insofern ist diese Produktion mehr als begrüßenswert.

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  (Prof. Dr. Stefan Drees, 21.04.2010)
  

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