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Reger, Max - Sämtliche Klavierquartette

Überholt

Label/Verlag: MDG
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Von Regers Klavierquartetten gibt es nicht eben viele Einspielungen. Die nun wieder aufgelegte Aufnahme mit Claudius Tanski und dem Mannheimer Streichquartett wurde seinerzeit mit Preisen überhäuft. Aus heutiger Sicht: wohl aus Mangel an Alternativen.

Während Einspielungen seiner Orgelwerke wie Pilzwucherungen aus dem Boden sprießen, ist die Zahl der Kammermusikveröffentlichungen im Vorfeld des Reger-Zentenariums 2016 bislang immer noch äußerst schmal – obwohl Reger als wichtiges Scharnier zwischen Brahms und Schönberg ein wesentlicher Bereiter der Musik des 20. Jahrhunderts war. Angesichts der Tatsache, dass bis heute von jedem der beiden Klavierquartette Regers (1909-10 bzw. 1914) kaum ein Dutzend Einspielungen vorgelegt worden sind, ist von einer wirklichen Kenntnis von Regers kammermusikalischem Schaffen noch nicht im Geringsten zu sprechen. ‚So viele Noten’, klagen immer wieder die Interpreten, und man müsste ergänzen: ‚Und so viele Aufführungsanweisungen – die Ihr meistens nicht befolgt!’ Wolfgang Rihm hat für Regers Schreibweise das Wort der ‚Übermöblierung’ geprägt, doch wer Reger nicht aus der Perspektive Brahms‘, sondern aus der Perspektive Schönbergs liest, versteht plötzlich, dass bei Reger nichts ohne Grund geschieht, dass Regers Anweisungen unbedingt zu befolgen sind, will man die Logik der Komposition unterstützen und nicht beeinträchtigen.

Die hier unverändert wiederaufgelegten CDs mit Regers Klavierquartetten (ursprünglich 1996 und 1998 erschienen) wurden nach Erscheinen mit Preisen nur so überhäuft. Allein schon die Tatsache, dass sich Interpreten der komplexen Musik annahmen, war aller Ehren wert, doch ist fast zwanzig Jahre nach der Erstveröffentlichung eine erneute Würdigung der Interpretationen längst überfällig. Was als erstes auffällt, ist ein stetes Problem bei Reger: Der Komponist schreibt Dynamikangaben von pp bis ff auf immer wieder extrem engem Raum vor, und die meisten Interpreten wissen diese Vorgaben nicht umzusetzen, weil sie scheinbar den musikalischen Diskurs zerreißen, statt ihn zu unterstützen. Die (auch heute noch extrem selten zu hörende) Kunst ist, diese extremen Übergänge organisch nicht nur zu gestalten, sondern auch zu empfinden – ein Mangel an Aufführungstradition macht sich hier bis heute äußerst betrüblich bemerkbar.

Gelegentlich ‚passt’ alles – etwa im ersten Quartett (d-Moll op. 113) nach der Vorstellung des ersten Themas –, auch wenn die Mitglieder des 1975 gegründeten Mannheimer Streichquartetts (Andreas Krecher, Niklas Schwarz und Armin Fromm – selbst heute wird nicht mitgeteilt, ob nicht vielleicht auch die zweite Geigerin Claudia Hohorst anstelle Krechers in einem der Quartette mitwirkt) und Claudius Tanski die Musik im Fortissimo vergröbern (Reger war als Pianist berühmt dafür, auch im dreifachen Forte nicht grob zu klingen). Kontinuierliche Crescendi oder Decrescendi sind nicht das Problem, wohl aber die Gestaltung der Kontraste. Sowohl dem Fanny Mendelssohn Quartett 1998 als auch dem Aperto Piano Quartet 2003 ist diese Kontrastgestaltung deutlich besser gelungen. Dort Verständnis für die Architektur der Musik, keine grellen Fortissimi, empfundene Übergänge, hier noch eine Interpretation auf dem Weg zu einer gerundeten Deutung.

Gleichzeitig fällt auf, dass viele neuere Interpreten (darunter Aperto und Mannheimer) gerade im Kopfsatz bewusst Regers Tempoangaben hinter sich lassen, um die vielen Noten überhaupt richtig spielen zu können. Aber wichtiger als alle richtigen Noten ist meines Erachtens das Erfassen des Geistes der Musik. In dieser Hinsicht spielt insbesondere das Fanny Mendelssohn Quartett am ehesten ohne Netz und doppelten Boden (und unterbietet, ohne gehetzt oder oberflächlich zu wirken, die sich aus Regers Metronomangaben ergebende Werkdauer um ganze sechs Minuten, was vor allem auf die Tempogestaltung in Kopfsatz und 'Larghetto' zurückgeht). Vielleicht am besten gelungen ist dem Mannheimer Streichquartett und Claudius Tanski das 'Larghetto', zwar entgegen Regers Metronomangaben deutlich langsamer genommen, dadurch aber voll herrlicher Expression.

Das zweite Quartett (a-Moll op. 133) ist, was Umfang und Textur angeht, etwas weniger dicht und wird häufig bereits dem Spätstil zugeordnet; die dynamischen Kontraste scheinen abgemildert, der interpretatorische Zugriff daher leichter (dennoch gibt es seit 1998 ebenfalls nur drei Einspielungen – nämlich mit den genannten Interpreten, 1998 bzw. 2002 entstanden). Hier fühlen sich die Mannheimer und Tanski denn auch deutlich wohler, auch wenn hier ebenfalls Unterschiede zwischen fff und ff nicht recht zu vernehmen sind (auch hier ist das Aperto Piano Quartet der vorliegenden Einspielung haushoch überlegen). Die verhaltenen Tempi im Scherzo beeinträchtigen die Übermittlung von Regers so typischem Witz, während im 'Largo' die ‚gran espressione’ der Vortragsbezeichnung ‚unterspielt’ wird (hier missversteht etwa das Fanny Mendelssohn Quartet die Metronomangabe und spielt gar doppelt so schnell wie vorgeschrieben). Auch das ‚con spirito’ des Finales wird mit Bedacht genommen und nicht spielfreudig ausgelebt. So bleiben die Interpretationen im Grunde noch viel zu kontrolliert, um als Referenz gelten zu können.

Schauen wir darum auf die ‚Filler’ der beiden CDs. Einmal die Drei Duos ('Canons und Fugen im alten Stil') op. 131b für zwei Violinen, komponiert in der Kur in Meran im April 1914. Hier sind die existierenden Einspielungen (Pina Carmirelli/Philipp Naegele, Susanne Lautenbacher/Georg Egger und Andreas Krecher/Claudia Hohorst) überraschend nah beieinander; die Einspielung der beiden ersten Duos mit Gidon Kremer und Tatjana Grindenko läuft naturgemäß außer Konkurrenz. Schließlich die berühmte, aber zumeist dynamisch indifferent dargebotene Flötenserenade G-Dur op. 141a von April 1915 in der Alternativausgabe für zwei Violinen und Viola. Dieses Trio ist – auch gerade was die dynamische Raffinesse und das Zusammenspiel angeht – der Höhepunkt der Doppel-CD; wer die Serenade kennen lernen möchte, konsultiere diese Einspielung, die Regers Geist so viel stärker wiedergibt als zahlreiche ‚original’ besetzte. Hier schlussendlich hat das Mannheimer Streichquartett seine echte Heimstatt gefunden.

Die Booklettexte sind von renommierten Reger-Experten verfasst (Susanne Popp, Michael Kube), doch enthalten auch die beiden jüngeren Einspielungen Texte von Susanne Popp, die naturgemäß etwas stärker den aktuellen Kenntnisstand enthalten, der spätestens 2011 mit dem Reger-Werk-Verzeichnis Gemeingut werden konnte. Auf den Stereospuren funktioniert Dabringhaus & Grimms legendäre Aufnahmetechnik nicht besser als ‚normale’ digitale Aufnahmetechnik wie in den beiden neueren Einspielungen, so dass als Fazit leider zu ziehen ist, dass die damals als epochal angesehenen Einspielungen interpretatorisch und aufnahmetechnisch mittlerweile überholt sind – wobei immer noch weiter Luft nach oben besteht.

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