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Gershwin, George - Porgy und Bess

Realismus und Statik

Label/Verlag: EuroArts
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Die Produktion von Gershwins 'Porgy and Bess' aus San Francisco wartet mit einer sehr guten Besetzung auf, dokumentiert aber auch Höhen und Tiefen amerikanischer Opernaufführungen.

Zunächst einmal: Es ist sehr schön, dass George Gershwins Oper 'Porgy and Bess' hier vorgelegt wird, bietet die Veröffentlichung doch eine brauchbare Alternative zu gängigen Verfilmungen und alternativen Aufnahmen. Gegenstand der DVD ist eine Aufführung an der San Francisco Opera mit Chor und Orchester des Hauses unter dem Dirigenten John DeMain vom Juni 2009, die das ganze Dilemma amerikanischer Operndeutungen vor Augen führt: Die Bühneninszenierung von Francesca Zambello setzt auf eine fast fotorealistische Darstellung, wodurch die Szenen manchmal schon unangenehm wirken. Sie gehört also zu jener Art von Zugriff, die – das generell vom realen Alltag abstrahierende Potenzial der Gattung Oper verkennend – suggerieren wollen, dass es sich um eine Realität handelt, die da auf der Bühne untergebracht ist. Dies alles ist umso komischer, als sich die Sänger dann immer wieder bei ihren Arien dem Publikum zuwenden, anstatt das Gegenüber mit ihren gesungenen Worten zu bedenken. Gerade das Bedürfnis, alles so realistisch wie möglich erscheinen lassen, macht die Aufführung – über die es immerhin reichhaltiges Material auf der Bonus-DVD zu entdecken gibt – enorm statisch, zumal sie auch etwas ideenlos abgefilmt wurde. Dass die Schnitte dabei gelegentlich rasch aufeinander folgen, gehört ebenso dazu wie die mangelnde Rücksichtnahme auf dramaturgische Details. Denn es gilt eben, die Statik für die DVD wieder ein wenig durch Action zu beleben.

Stimmlich sind die Sängerinnen und Sänger – darunter Eric Owens als Porgy, Laquita Mitchell als Bess, Lester Lynch als Crown, Cahuncey Packer als Sportin’ Life und Karen Slack als Serena – durchweg auf sehr hohem Niveau. Als eigentliche Höhepunkte entpuppen sich jedoch zumeist nicht die Solonummern, sondern die Chorszenen: sei dies nun im relativ einfachen Chor der Fischer ('It take a long pull to get there' und 'I ain’ got no Shame') oder in dem durch den Chor ganz wesentlich mitgestalteten dramatische Geschehen während des Sturms und der dabei gelegentlich anklingendem Gospelatmosphäre, die von den illustrativen, sorgfältig geformten Klangspitzen des Orchesters – insbesondere von Blech und Schlagzeug – hervorragend unterstützt wird. Beachtlich ist diesbezüglich auch die Transparenz, die das musikalische Geschehen in komplex aufgebauten, weil in mehreren unabhängig voneinander verlaufenden Schichten aufweisenden Sätzen wie 'Oh, de Lawd shake de Heavens' und 'Oh, dere’s Sombody knockin’ at de Do’', aufweist, denn sie zeugt von einer sorgfältigen Klanggestaltung nicht nur der Vokalstimmen, sondern auch des hinzutretenden Orchesters. Gerade Sportin’ Lifes Wechselgesang mit dem Chor in 'It ain’t necessarily so' wird dadurch zu einem Höhepunkt der Aufzeichnung.

Auch wenn das Orchester nicht durchweg so klar erscheint – was etwa die kurze 'Introduction' zu Beginn des ersten Akts verdeutlicht –, gelingt es DeMain doch immer wieder, die vielfältigen Farben der Partitur herauszuarbeiten und ihnen auch während der Solonummern Geltung zu verschaffen. So ist die von Packer großartig gesungene Nummer 'There’s a Boat dat’s leavin’ soon for New York' von auftrumpfenden, sinnlichen Jazzklängen durchzogen, und auch Porgys Arie 'I got plenty o’ nuttin’' überrascht durch farbenreiche Orchestertexturen, die in anderen Aufnahmen zugunsten des Gesang eher zurückgenommen werden. Insgesamt trägt die immer wieder von Szenenapplaus durchzogene Live-Atmosphäre viel zum positiven Gesamteindruck der Produktion bei – eine Atmosphäre, die beispielsweise der bekannten Einspielung unter Simon Rattle völlig abgeht. Und tatsächlich gibt es auch eine visuell eindrückliche Szene: Wenn nämlich Serena – von Slack an dieser Stelle als emotional überwältigte Frau dargestellt – neben dem aufgebahrten Leichnam ihres ermordeten Mannes steht und die Choristen fast bewegungslos sitzend diesem Ereignis beiwohnen, macht das statische Tableau sogar von Details wie der Beleuchtung her viel Sinn. Und dann wünscht man sich, die gesamte Produktion könnte eine solche Kraft ausstrahlen.

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