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BACH & CONTEMPORARY MUSIC - Bach, Gubaidulina, Pärt, Chen, Riley, Dutilleux, Schostakowitsch

Die Eleganz des Klavierspiels

Label/Verlag: TYXart
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Alexandra Sostmann durchmisst auf ihrer CD "Bach & Contemporary Music" die Bach-Nachfolge bis ins 21. Jahrhundert. Dabei bietet sie klangvolle Momente, von barocken Fugen bis zur Minimal Music.

Die Liste der komponierenden Bach-Fans ist lang. Werke wie das 'Wohltemperierte Klavier' oder die 'Kunst der Fuge' beeindrucken und beeinflussen Komponisten bis heute. Aus der Begeisterung für die Bachsche Tonkunst sind zahlreiche neue Werke entstanden, von denen die Pianistin Alexandra Sostmann einige auf ihrer CD vorstellt. Titel wie 'Toccata – Troncata' (von Sofia Gubaidulina) und 'Hommage à Bach' (von Henri Dutilleux) stellen eine augenscheinliche Verbindung zu Johann Sebastian Bach her. Doch auch klanglich sind die Anleihen der zeitgenössischen Komponisten an Bach deutlich hörbar.

In der Tonsprache des 'G-Songs' von Terry Riley (*1935) spürt man den Einfluss sofort. Die Transkription der Streichquartett-Komposition für Klavier erweitert Bachs Klangwelt durch Polyrhythmik. Rhythmische Pattern wiederholen sich und ergeben eine neue Art der Kontrapunktik mit Mitteln der Minimal Music. Sostmanns Spiel lässt dabei eine große Linie in der verzweigten Komposition entstehen, indem sie Tempo und Dynamik nur leicht variiert. Auf der gesamten Einspielung setzt sie vor allem auf Klangkultur, was ihr, auch dank der Aufnahmeleitung mit viel Raumklang, eindrucksvoll gelingt. Xiaoyong Chens (*1955) 'Diary III' ist auf dieser CD zum ersten Mal in einer Aufnahme zu hören. Der Komponist spielt mit der Klarheit der Musik Bachs und übersetzt diese in Stilmittel des heutigen Komponierens. Er nutzt den Klang des Nachhalls und den Multi-Frequenz-Effekt, indem das Pedal nach dem Anschlag einiger Töne lange gehalten wird, ohne dass neue Töne angeschlagen werden. Im Nachklang ergeben sich zahlreiche Interferenzen und ganz neue Klangstrukturen.

Den Rahmen bilden einige Stücke von Johann Sebastian Bach selbst. Den Beginn macht die getragene Melancholie der Toccata c-Moll BWV 911. Die sehr leichte Spielweise, durch die auch die kleinen fantasieartigen Zwischenspiele in der Fuge nicht herausfallen, bereitet den Hörer still und schlicht auf den vorherrschenden Tonfall der CD vor. Sostmanns Spiel ist durch eine Ausgewogenheit zwischen den Händen und den Stimmen in der Musik geprägt. Hohe Melodielinien besitzen bei aller pointierten Kürze der Verzierungen und schnellen Läufe klangvolle Substanz.

Mit Stücken von Gubaidulina und Arvo Pärt erklingen vor allem klare, reduzierte Werke. Pärts schlichter Stil nach seiner langjährigen Kompositionspause trifft sich sehr gut mit Sostmanns sanfter, auf Klanglichkeit konzentrierter Spielart. Andere Werke, wie Henri Dutilleux‘ 'Hommage à Bach' wurden vom Fluss der Stimmen in Bachs Musik beeinflusst: Über einem sich stetig bewegenden Grund tritt eine langsame Melodie hervor. Die Pianistin schafft eine geheimnisvolle Sphäre, indem sie die linke Hand zurücknimmt und jedem Ton der Melodie Gewicht gibt. Aus vereinzelten Punkten der Oberstimme ergibt sich durch den Untergrund als verbindendes Mittel ein faszinierendes Ganzes.

Das rauschende 'Prélude' der Englischen Suite Nr. 2 a-Moll BWV 807, geordnet und streng strukturiert im positiven Sinne, oder das Präludium und Fuge Nr. 6 in d-Moll BWV 851 aus dem 'Wohltemperierten Klavier' zeigen die agile und belebende Musik des Vorbilds Bach. Selbstverständlich darf auch Dmitri Schostakowitsch in der Liste der Bach-Nachfolger nicht fehlen. Aus seinen '24 Präludien und Fugen', die im Bachjahr 1950 entstanden sind, spielt Sostmann ebenfalls Präludium und Fuge in d-Moll. Hier lässt sie einmal kräftige, akzentuierte Töne erklingen. Die massigen Klänge zu Beginn im mäßigen Tempo durchbrechen eine der leisesten Stellen der CD – ein aufregender Kontrast.

Alexandra Sostmann gelingt eine Aufnahme, die sich auf den Raum der einzelnen Klänge und der Linien konzentriert. Ihr Anschlag ist wunderbar ausgeglichen und lässt weitschweifende Entwicklungen in der Musik erkennen, so wie sie in anderen Stücken ganz bewusst jeden einzelnen Ton heraushebt. Diese Gegensätze machen die CD sehr abwechslungsreich. Schlüssig ist die Programmzusammenstellung mit Konzentration auf der Weiterentwicklung Bachscher Elemente im Zusammenhang mit den Werken, auf die sie sich beziehen. Das macht das Programm interessant und als geschlossenes Ganzes nachvollziehbar. Die Verbindungen mit und Anleihen aus Bachs Musik sind leicht herauszuhören, selbst ohne Hintergrundwissen über die einzelnen Komponisten. Das knappe Booklet in Deutsch, Englisch, Französisch und Japanisch hält dieses Zusatzwissen für alle Interessierten in aller Kürze bereit.

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