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Rachmaninov, Sergei - The Welte Mignon Mystery Vol. XX

Rachmaninoff von einst

Label/Verlag: Tacet
Detailinformationen zum besprochenen Titel

In der Welte-Mignon-Reihe von Tacet widmet sich die jüngste Folge Klavierwerken von Sergej Rachmaninoff.

Wer Sergej Rachmaninoffs eigene Aufnahmen – sei es als Pianist bei Solowerken oder seinen Klavierkonzerten, sei es als Dirigent eigener Werke – mit Einspielungen der letzten Jahre vergleicht, wird seinen Ohren kaum trauen. Heute kommt Rachmaninoffs spätestromantische Musik meist im Klang aufgeplustert und mit breitem Pinsel gemalt und zähflüssig phrasiert daher; formale Abschnitte werden zumeist als überdeutliche Tempoebenen voneinander abgegrenzt. Dagegen zeichnet sich der Zugang Rachmaninoffs zu seinen eigenen Werken (aus der Perspektive der Gegenwart) durch auffallende Nüchternheit aus – allerdings nur solange man sich von dem, was heute als ‚romantische‘ Interpretation gilt, die Ohren verkleistern lässt und nicht offen ist für das Espressivo, das sich hinter Rachmaninoffs auf den ersten Blick sachlich erscheinender Musizierweise verbirgt. Dann zeigt sich nämlich eine griffige Phrasierung, eine traumwandlerisch sichere Auffächerung der polyphonen Satzanlage und vor allem ein ausdrucksvolles Rubato, das sich im Mikrobereich einzelner Zählzeiten eines Taktes bewegt.

Allerdings hat nicht nur der Komponist selbst seine Musik so aufgefasst. Das zeigt die jüngste Folge der von Tacet edierten Reihe ‚The Welte Mignon Mystery‘, die sich ganz auf das Werk von Rachmaninoff konzentriert. Von ihm selbst sind freilich keine Klavierrollen erhalten, zumindest nicht von Welte Mignon; er arbeitete in den USA mit Weltes Konkurrenz Ampico zusammen. Das ist aber kein Nachteil, denn auch so ist eine spannende Aufnahme mit Klavierrollen-Einspielungen von Rachmaninoffs Zeitgenossen entstanden. Einige davon standen in direktem Kontakt mit ihm oder lassen sich, der ‚russischen Schule‘ entstammend, dem gleichen klavierästhetischen Umfeld zuordnen. Ein anderer – Paul Strecker – steht für einen ganz anderen, (neu-)sachlichen Zugang, der (nicht nur) bei der ersten Begegnung befremdet. Und dann gibt es noch Vladimir Horowitz, der zur Zeit der Aufnahme für einen Zugang der jungen Generation steht – und seine Rollenaufzeichnungen von 1926 sind in der Tat außerordentlich.

Angeordnet ist das Programm nach Werk bzw. Werkgruppe. So sind vier Nummern der 'Morceaux de fantaisie' op. 3 (auf dem Cover fälschlich als ‚fantasie‘ angegeben) zu hören, gespielt von unterschiedlichen Pianisten, von den Préludes op. 23 erklingen fünf Nummern, von den Préludes op. 32 nur zwei. In toto ist die Zweite Klaviersonate b-Moll op. 36 zu hören, und zwar in der ausladenden Erstfassung (die revidierte Fassung war zum Zeitpunkt der Rollenaufzeichnung noch gar nicht hergestellt).

Auch bei dieser Folge der Welte-Mignon-Aufzeichnungen sind typische Merkmale des Klavierspiels Anfang des 20. Jahrhunderts zu hören, etwa der asynchrone Anschlag der beiden Hände, wodurch das ausdrucksvolle Herausheben melodischer Spannungen erleichtert wird und die Satzschichten klanglich getrennt werden. Man hört das etwa in Alexander Borovskys Aufnahme der es-Moll-Elegie aus op. 3. Dort sind auch rhythmisch ungleiche Präsentationen eigentlich gleich notierter Notenwerte zu hören – auch dies eine charakteristische Gestaltung von Pianisten der Zeit. Das führt allerdings hier zu dem Eindruck einer etwas ungelenken Handhabung der Begleitung. Manchmal ist die Asynchronität sogar innerhalb einer Hand zu hören, insbesondere der rechten; parallel geführte Melodielinien erklingen dann wie ein Arpeggiando. Auch dies ist bei Borovsky zu hören.

Am erstaunlichsten ist indes, wie frei zuweilen mit den Vorgaben des Notentextes umgegangen wird, nicht nur in dynamischer Hinsicht. Allerdings führt die subjektive Auffassung des Werkganzen in den meisten Fällen zu einer schlüssigen Dramaturgie. Man nehme nur etwa Anatol von Roessels auffällig zurückhaltende Annäherung an das weltberühmte cis-Moll-Prélude aus op. 3. Im schnellen Mittelteil wechselt das Tempo nicht sofort, sondern entwickelt sich über mehrere Takte zu einem Höhepunkt hin. Dieses ‚Überspielen‘ von formalen Schnittstellen zugunsten einer flüssigen Verbindung der Werkteile ist hier allenthalben anzutreffen – und führt zu Deutungen, die von heutigen Werkdarstellungen oft meilenweit entfernt sind.

Die Höhepunkte dieser Zusammenstellung sind – neben einer komplett in Bewegungsgesten aufgelösten Musik des 'Polichinelle' von Leff Pouishnoff und wunderbar klaren, eleganten, den Aufnahmen des Komponisten sehr nah kommenden Deutungen Konstantin Igumnovs – die Rolleneinspielungen von Vladimir Horowitz, der mit jugendlichem Schwung und ansteckender Spiellust zu Werke geht. Wunderbar geraten sind die schnalzenden Staccati im g-Moll-Prélude aus op. 23, und auch die beiden Nummern aus op. 32 sind hinreißend. Der Kauf dieser mit einem umfangreichen Beihefttext ausgestatteten Edition lohnte sich allein schon, um mit Horowitz‘ frühesten Aufnahmen Bekanntschaft zu machen.

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