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Dance & Quartet - Werke von Janacek, Dvorak & Schubert

Spitzentanz und Spitzenklang

Label/Verlag: Monarda Music
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Ballett und Kammermusik, das ist nicht neu. Von besonderem Interesse aber dürfte dieser Mitschnitt aus Salzburg sein, denn hier tanzt das Zürcher Ballett und es musiziert live das Hagen Quartett, Heinz Spoerli ist der Choreograf.

Das kennt man ja: Ballett und Musik dazu aus der Konserve. Das mag mitunter seinen Reiz haben oder auch ganz pragmatische Gründe: finanzieller Art an kleineren Theatern, Gastspiele der Orchester an den großen Häusern. Bei der vorliegenden DVD als Dokument einer Aufführung bei den Salzburger Festspielen 2012 treffen zwei Ensembles der Spitzenklasse zusammen, das Zürcher Ballett und das Hagen Quartett. Das Programm ist so erlesen wie interessant, Leoš Janáčeks Streichquartett 'Intime Briefe', Antonín Dvořáks ‚Amerikanisches’ Quartett Nr. 12 op. 96 und Franz Schuberts Streichquartett 'Der Tod und Mädchen' D 810. Getanzt und musiziert wird auf hohem Niveau. Dafür stehen die Musiker Lukas, Veronika und Clemens Hagen (Erste Violine, Viola und Violoncello) sowie Rainer Schmidt, Zweite Violine. Dafür steht das Renommee des Zürcher Balletts, eine der ersten Adressen Europas, nicht zuletzt geprägt durch Heinz Spoerli, 1996 bis 2012 Ballettdirektor und Chefchoreograf in Zürich.

Längst keine Seltenheit mehr: Musik, für den Konzertsaal geschrieben, wird zur Ballettmusik. Denn spätestens seit der Revolution des Tanzes durch die berühmten Ballets Russes, zuvor schon durch die Tanzerneuerin Isadora Duncan, geben sich die Tanzkünstler nicht mehr mit begleitenden oder illustrierenden, üblichen Ballettmusiken zufrieden. Die Choreografen suchen die Herausforderung. Die Frage nach dem Primären – Musik oder Tanz –, stellt sich immer dann nicht mehr, wenn die Symbiose gelingt. So kann die Frage bei vorliegender Aufzeichnung auf jeden Fall unterbleiben, denn die filigranen Feinheiten der Kammermusik werden durch die Sensibilität der Choreografien Spoerlis aufgenommen und die hellwachen Musiker atmen gewissermaßen mit dem Bewegungsfluss der Tänzerinnen und Tänzer. Zudem steht im künstlerischen Schaffen Heinz Spoerlis die Kunst des Kammertanzes im Mittelpunkt. In fast allen seinen Kreationen finden sich intime Dialoge kraft seiner Meisterschaft, die Facetten eines Pas de deux zu choreografieren; so bilden diese Kunstformen auch in den hier zusammengestellten drei Balletten die Höhepunkte.

Der Pas de deux des Solopaares ist der Höhepunkt in der Choreografie zu Janáčeks persönlichem und autobiografisch geprägtem Werk, mit dem die Aufzeichnung beginnt. Kraftvoll die Sprünge und Drehungen des Tänzers Arsen Mehrabyan als Gast vom Königlichen Ballett Schwedens und der Zürcher Solistin Seh Yun Kim. Dazu mehrere gekonnt geführte Tänzerpaare. Spoerlis Kreation entstand 2009. Im zweiten Teil eine neuere Kreation von 2011, 'In Spillville' zu Dvoraks ‚Amerikanischem’ Quartett. Die Solisten sind hier Sarah-Jane Brodbeck vom Zürcher Ballett und Tigran Mikayelyan vom Bayerischen Staatsballett. Das lebensfrohe Werk für fünf weitere Paare bildet einen Kontrast zum ersten Stück des Salzburger Abends. Geometrie in eleganter Form, Neoklassik von hohem Anspruch, abstrakte Formen, verblüffende Symmetrien, eine Abfolge heiterer Divertissements, minimale folkloristische Assoziationen, und doch nicht ganz ohne einen Hauch von Wehmut, Melancholie und Abschied, besonders im Pas de deux des Solopaares zum zweiten Satz des Streichquartetts. Der Titel 'In Spillville' verweist auf den Ort der sommerlichen Erholung Antonín Dvořáks in seiner amerikanischen Zeit.

Höhepunkt und Zeugnis der choreografischen Kunst Heinz Spoerlis ist seine tänzerische Version zu Schuberts Streichquartett in d-Moll 'Der Tod und das Mädchen'. Glücksfall ist die musikalische Interpretation durch das Hagen Quartett und die dadurch unwahrscheinlich dichte Korrespondenz zwischen Musik und Tanz. Dazu kommt die räumliche Dimension vor den historischen Bögen und der Felswand der Salzburger Felsenreitschule – eine Symbiose, wie man sie selten erlebt. Ohne in direkter Weise von einem Handlungsballett sprechen zu können, ist diese Arbeit von 2010 doch die gegenständlichste von den drei hier zusammengestellten Kreationen.

Von intensiver Spannung sind die Begegnungen des Mädchens mit dem Tod. Spoerlis Vorliebe für die Kunst des Pas de deux lässt auch hier berührende Momente entstehen, eine tänzerische Korrespondenz zwischen Anziehung und Ablehnung, zwischen Zutrauen und Misstrauen, dazu wieder fünf Paare junger Menschen in bewusst lebensheiteren Variationen im Angesicht eines Symbols der Vergänglichkeit, einem trockenen, blattlosen Baum. Der Tod als Wanderer, als Begleiter, als Partner, als Bedrohung.

Hier wie in den beiden anderen Choreografien zeigen sich die Tänzerinnen und Tänzer der Paare auf Spitzenniveau. Von beeindruckender Intensität, mit so unausweichlicher wie unwiderstehlicher Ausstrahlung noch einmal Arsen Mehrabayan als Tod; in zerbrechlicher Widersprüchlichkeit und einsamer Sehnsucht, Yen Han in der Partie des Mädchens. Solche Art der Ballettkunst ist selten geworden. Und selten erlebt man sie in so hoher tänzerischer wie musikalischer und optischer Qualität.

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