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Verdi, Giuseppe - Macbeth

Perfekter Opernabend

Label/Verlag: Monarda Music
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Dieser 'Macbeth'-Mitschnitt aus dem Jahr 1972 bietet einen umwerfend eindringlichen Opernabend wie man ihn heute als Stecknadel im Heuhaufen der Produkte des sogenannten Regietheaters suchen muss.

Noch dauert die Wiederveröffentlichung von TDK-DVDs auf Arthaus/EuroArts an, ehe (hoffentlich) auch weitere Filmdokumente aus Glyndebourne auf DVD vorgelegt werden. Wie bislang so oft hat sich seit der Erstveröffentlichung bei der Präsentation des Materials nahezu nichts verändert – im vorliegenden Fall darf man sich allerdings immerhin eines kenntnisreichen und informativen Booklettextes von Boris Kehrmann erfreuen.

Die erste 'Macbeth' (eigentlich 'Macbetto')-Produktion in Glyndebourne erfolgte 1938 unter der musikalischen Leitung von Fritz Busch, als Remake von Carl Eberts sensationeller Berliner Inszenierung von 1931, und war zunächst keineswegs ein Erfolg. Die Einspringerin Vera Schwarz war eine ‚kühle Blonde‘, mithin für den Charakter der Lady Macbeth nur bedingt geeignet; erst im Folgejahr geriet die Produktion – nun mit Margerita Grandi als Lady Macbeth – zur Sensation und wurde nach dem Krieg schon 1947 in Edinburgh (unter der Leitung von Berthold Goldschmidt) äußerst erfolgreich wieder aufgenommen (und vom Rundfunk mitgeschnitten – Ausschnitte liegen bei Testament vor). 1952 kehrte 'Macbeth' schließlich unter Vittorio Gui nach Glyndebourne zurück. 1964 wurde die Oper von Franco Enriquez neu inszeniert, mit Ausstattung von Emanuele Luzzati, die auch für die Neueinstudierung 1972 unter Michael Hadjimischev weiterverwendet wurde.

Die hier vorliegende DVD-Produktion wurde am 7. August 1972 mitgeschnitten, zum Abschluss der Aufführungsserie des Jahres (die Produktion tourte im Folgejahr noch durch England und wurde dann abgesetzt); erst 2007 folgte eine Neuinszenierung.

Die Regiekonzeption Hadjimischevs, die in vielen Aspekten bewusst archaisch gehalten ist, wird im überraschend ausführlichen Booklet der DVD ausführlich erläutert (andere Bereiche sind nicht immer ganz adäquat, wie hier so auch in der Besetzungsliste), doch erklärt sich diese Konzeption auch unmittelbar. Die Hexenszenen haben eine überzeugend irreale Komponente, ohne übertriebenen Aktionismus, dafür unter Nutzung überzeugender Symbolik; die Pointiertheit der Choreographie (Pauline Grant) und der Personenführung zeugt von der sorgsamen Erarbeitung der Produktion. Dass der Regisseur auch bei der Fernsehfassung (Bildregie Dave Heather) ein Wörtchen mitzureden hatte, tut der Produktion gut und bewirkt einen ungetrübten Genuss.

Die vokale Besetzung der Inszenierung ist ausgesprochen überzeugend. Kostas Paskalis, auf Tonträger nicht allzu reich dokumentiert, bietet einen vollstimmigen, darstellerisch äußerst überzeugenden Macbeth. Josephine Barstow, eine herausragende Singdarstellerin, deren diskografische Hinterlassenschaft gleichfalls bescheiden ausgefallen ist, bestätigt den legendären Status, den sie in Kennerkreisen besitzt. Ihr durchschlagskräftiger tiefer Sopran mit guter Höhe (der allerhöchstens bei Verzierungen nicht immer ganz rein geführt ist, was aber nicht zu ‚Punktabzug‘ führen kann) ist ein perfekter Gegenpart zu Paskalis’ balsamischem Bariton, beider darstellerische Präsenz ist jedoch eingebettet in ein gleichermaßen hochqualitatives Umfeld. Die (unsichtbaren) Visionen werden äußerst erfolgreich ausgespielt, werden zwischen Akteuren und Publikum fast haptisch spürbar – eine nahezu optimale Umsetzung Shakespeare‘scher und Verdi‘scher Konzepte.

James Morris gibt einen charismatischen, wenn auch nicht stimmschönen Banquo; gleichwohl scheint Morris als Banquo deutlich überzeugend als in späteren Jahren als Wagner- oder Mozart-Sänger. Keith Erwen ist ein warm timbrierter, gar nicht selbstherrlicher vokal bestens aufgelegter Macduff, Rae Woodland eine schönstimmige, das Beste aus ihrer Rolle machende Hofdame. Ian Caley als Malcolm ist vokal etwas zu scharf und passt so nicht ganz zu den anderen Mitwirkenden (doch ist sein Part ein kleiner und die erforderlichen Abstriche daher nicht substanziell). Ian Caddy (Diener), Brian Donlan (Arzt), John Tomlinson und Linda Esther Gray (Erscheinungen) ergänzen das hochkarätige Ensemble

John Pritchard, manchmal etwas zurückhaltend in seinem Zugriff, ergreift das Drama mit beiden Händen und erweist sich als würdiger ehemaliger Assistent Buschs. Der Glyndebourne Festival Chorus (Chordirektion Christopher Fifield) überzeugt in seinen unterschiedlichen Rollen, gerät nicht ins Statuarische, sondern bleibt durchgängig hochkonzentriert. Dass der Klang des London Philharmonic Orchestra (Konzertmeister Gerald Jarvis) gelegentlich rau bis unsauber ist, steigert, trotz oder vielleicht sogar während dieser Mängel, die Unmittelbarkeit des Ausdrucks. Das Gesamtergebnis ist ein ungeheuer dichter, rundum gelungener Opernabend, wie man sie heute als Stecknadel im Heuhaufen der Produkte des sogenannten Regietheaters suchen kann.

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