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Euler, Christian & Rivinius, Paul spielen - Werke von Bliss, Bax & Vaughan Williams

Wellenartig

Label/Verlag: MDG
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Christian Euler und Paul Rivinius widmen sich Werken für Viola und Klavier britischer Provenienz. Sie finden einen eigenen Zugang, der bei einigen Stücken mehr, bei anderen weniger überzeugt. Vortrefflich ist allerdings die klangliche Abbildung.

Es ist merkwürdig, wie wellenartig Repertoireerkundung im internationalen Vergleich erfolgt. Kaum haben sich in Großbritannien die Bratschisten York Bowen, Julius Harrison, Gordon Jacob, Lennox Berkeley, Edgard Bainton, Granville Bantock oder anderen lange vergessenen Komponisten zugewandt, da ‚klappern‘ die deutschen mit jenen Komponisten hinterher, die in Großbritannien schon lange etabliert sind. Arthur Bliss, Arnold Bax und Ralph Vaughan Williams sind bei englischen Bratschisten schon seit spätestens den 1990er-Jahren geläufige Namen, auf dem deutschen Markt kommen ihre Kompositionen erst heute an.

Arthur Bliss‘ (1891–1975) dreisätzige Sonate entstand 1933 in enger Zusammenarbeit mit dem legendären Lionel Tertis – der Komponist selbst sprach sogar von einer Art Gemeinschaftskomposition. Für den Komponisten ist sie eigentlich nicht ganz typisch – viele seiner typischen Gesten finden sich hier nicht; dafür erkundet der Komponist extensiv die erweiterte (Bi-)Tonalität. Der ‚deutsche‘ Blick auf das Werk durch Christian Euler und Paul Rivinius eröffnet durchaus eigene Perspektiven. So wie fast unmittelbar klar wird, dass sich die Musiker ein für sie unbekanntes Idiom erkunden, so finden sie doch eine Art internationalen Ton in dem Komponisten, gerade in den verhalteneren Passagen. Andere Momente geraten dafür fast grob, andere wiederum unterschwellig humoristisch-satirisch; vieles davon ist in Bliss angelegt, doch gelangen die beiden Musiker nicht zu einem voll gerundet dramaturgisch-logischen Gesamtergebnis – vielleicht auch weil Euler der typische ‚Tertis-Ton‘ nicht so in die Wiege gelegt ist wie etwa Martin Outram, der die Sonate für Naxos mit Peter Donohoe eingespielt hat. Auch Paul Rivinius, so differenziert er sein mag, hat seine ganz eigene Herangehensweise an Bliss‘ Klaviersatz – in sich eigen, mit herrlichen Zwischentönen. Wie Euler geht er nicht den Weg der großen Gesten, versucht die Musik quasi aus sich selbst heraus zu interpretieren. Besonders die große Steigerung im langsamen Satz (ganz typischer Bliss) wird so aber nicht voll ausgespielt.

Arnold Bax‘ (1883–1953) Sonate erlebte ihre Uraufführung 1922, sieben Jahre später spielten Tertis und der Komponist die erste Aufnahme des Werkes ein (heute u.a. erhältlich auf Heritage). Das beliebte, nachromantisch-formal eher konventionelle Werk scheint den beiden Musikern weitaus besser zu liegen als der eher ungewohnte Bliss. Hier finden Euler und Rivinius schnell den passenden Ton, um nicht nur der Musik, sondern auch dem Komponisten Gerechtigkeit widerfahren zu lassen. Dennoch gibt es andere Interpretationen, die musikalisch noch stärker wirken – etwa jene von Ivo-Jan van der Werff und Simon Marlow (Koch). Besonders gut zur Geltung (auch der Aufnahmetechnik wegen) kommt Eulers und Rivinius‘ Einspielung im zentralen 'Scherzo' (das weit von einem normalen Scherzo entfernt ist, eher ein brutaler Geistertanz – David Owen Norris spricht vom ‚Inferno‘); allerdings bleiben die beiden deutschen Musiker noch etwas zu zahm, zu wenig wild-furios.

1934 spielte Tertis die Uraufführung von Ralph Vaughan Williams‘ (1872–1958) Suite für Viola und kleines Orchester, hier im Klavierauszug vorgelegt. Gerade dieses Werk hat einige Zeit gebraucht, ehe es in den Kanon aufgenommen wurde; mittlerweile liegen drei hochkarätige Einspielungen der Originalfassung vor. Das Werk wirkt besonders im originalen Gewand, der Klavierpart gerät gerade in der hier vorliegenden Aufführung immer wieder allzu sehr zur Folie, auf der der Streicher umso strahlender in Erscheinung tritt. Um Kammermusik handelt es sich im eigentlichen Sinne so also nicht, dadurch erscheint die achtsätzige Komposition hier auch ein wenig als Fremdkörper. Aus dem Vorhandenen machen Euler und Rivinius viel, aber nicht alles; nur manche Sätze funktionieren kammermusikalisch einigermaßen (etwa das 'Carol', die sentimentale 'Ballad' und die 'Polka melancolique'). Da aber die eigentlichen Werkintentionen verloren gegangen sind, bleiben Vaughan Williams‘ Qualitäten hier im Grunde unklar (man vergleiche etwa mit den berühmten 'Six Studies in English Folksong', die es auch in einer Fassung mit Viola gibt und die der SACD einen weitaus befriedigenderen Abschluss hätten bieten können).

Der Booklettext scheint kaum mehr als eine Gelegenheitsarbeit zu sein – zur britischen Violamusik ist heute viel mehr zu sagen als das hier Vorgelegte, das vor zwanzig, dreißig Jahren vielleicht gereicht hätte, heute aber – gerade bei einem Tonträger, der in Sachen Klangtechnik an vorderster Front mitspielt – kaum mehr tolerabel ist.

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