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Abel, Jenny & Szidon, Roberto spielen - Werke von Brahms, Medtner u.a.

Die Zeit steht still

Label/Verlag: Hastedt
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Jenny Abel blickt in dieser Wiederveröffentlichung von Aufnahmen aus den Siebziger- und Achtzigerjahren hinter die klangliche Oberfläche und legt Farben, Charaktere, dynamische Kräfte frei.

Es ist nicht der Aufmerksamkeit heischende, vordergründige Sound einer Anne-Sophie Mutter, der Jenny Abels (*1942) Geigenspiel in dieser neuen Einspielung (sie fasst Aufnahmen aus den Jahren 1978/79 und 1986 zusammen) ausmacht. Mutter hat als Zwanzigjährige nur drei Jahre später (1982) das erste Mal die Brahms-Violinsonaten – zusammen mit Alexis Weissenberg am Klavier – eingespielt. Welten legen zwischen den Ansätzen der beiden Geigerinnen. Bei Abel herrscht in der d-Moll-Sonate op. 108 ein fast zaghafter, weltabgewandter Ton vor. Bedeutungsschwere ist ihr von dem Musikjournalisten Albrecht Roeseler angelastet worden; entscheidend ist aber wohl der Wunsch von Jenny Abel, nach etwas Einzigartigem hinter der Musik zu suchen. Die gebürtige Husumerin, die schon als Wunderkind von Menuhin protegiert von sich reden machte, möchte das Unaussprechliche aussprechen. Sie passt so in keine Schublade.

In Roberto Szidon (1941–2011) hatte sie einen genialen Partner am Klavier gefunden: Der kleingewachsene, schnaubende Brasilianer, der so fabelhaft Noten vom Blatt lesen konnte, war ihr nicht umsonst eher zufällig in Gelsenkirchen begegnet. Dort wirkten die beiden unabhängig voneinander im selben Konzert mit, Szidon als Solist in Rachmaninoffs Drittem Klavierkonzert, Abel als Solistin im Violinkonzert von Sibelius. Dabei funkte es, wie Abel in ihrem lesenswerten Textbeitrag zu dieser CD bekennt und beide beschlossen spontan, zusammen zu spielen.

Die vorliegende Aufnahme der Brahms-Sonate d-Moll verkörpert eine nostalgisch-wehmütige Variante, was besonders im 'Adagio' zur Geltung kommt. So innerlich intoniert hört man dieses instrumentale Lied selten. Schmerzerfüllt und mit sattem Vibrato rutscht die damals 36-Jährige Geigerin die G-Saite empor und vermag den gebrochenen Akkorden nachdrückliche Impulse zu verleihen. Das leidenschaftliche Element liegt der Violinistin genauso wie dem fabelhaften Pianisten, der völlig abgeklärt dem Klavier zarteste Nuancen abzugewinnen versteht. Da freut sich das Gemüt, wenn es am Klavier brahmsisch-tänzerisch zugeht oder wenn manche Akkorde Eiseskälte verströmen. Nie tritt Abel vordergründig oder sich selbst darstellend hervor. Sie geht, im Gegenteil, völlig in der Musik auf.

Ein frisches Werk ist immer noch Olivier Messiaens 'Thème et Variations – Pour Mi'. Völlig unverbraucht klingt das hier und ist sicher eine Trouvaille und Bereicherung des Programms, wie die ebenfalls hier eingespielte Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 h-Moll op. 21 von Nikolaj Medtner. Messiaen, 24-jährig, ist hier 1932 noch ganz impressionistisch ausgerichtet: Reminiszenzen an Debussy, Lekeu und Poulenc schwingen da mit an. Claire Delbos (Spitzname ‚Mi‘, was im Deutschen dem Ton ‚e‘ entspricht), Messiaens erste Frau, ist Widmungsträgerin dieser spritzigen, technisch anspruchsvollen Miniatur, die Abel voll Verve vorträgt. Zwei Dekaden zuvor komponierte Nikolaj Karlowitsch Medtner (1879–1951) seine dreisätzige Sonate Nr. 1 für Violine und Klavier h-Moll op. 21, die mit wellenwogender 'Canzona' anhebt. Abel und Szidon bilden auch hier ein musikalisches Traumpaar, denn die Balance zwischen Violine und Klavier könnte ausgeglichener nicht abgestimmt sein. Klar führt Abel den Bogen und hat Farbe im Ton, Nerv und Süße zugleich. Die Komposition des 30-jährigen Moskauer Klavierprofessors atmet einen schwelgerischen Duktus. So endet der erste Satz mit Sordino und Flageolett-Tönen. Kleine Verzierungen umranken immer wieder das melodische Geschehen. Abgesehen von der Tonart h-Moll fehlt aber die typisch russische Melancholie. Der eigentlich wunderschöne und virtuose zweite Satz 'Danza' ist in seiner Anlage dem ersten allerdings zu ähnlich, weswegen das kontrastierende Element etwas zu kurz kommt. Vielleicht ist das – und die recht teure Notenausgabe – ein Grund, warum die Sonate heute von den Podien weitestgehend verschwunden ist, zumindest in Deutschland. Auch die anderen beiden Sonaten Medtners hört man recht selten bis nie.

Die herbe Sonate d-Moll von Francis Poulenc dagegen erfreut sich letztens zunehmender Beliebtheit. Unter anderen haben sie Isabelle van Keulen, Daishin Kashimoto oder Liza Ferschtman eingespielt. Was an Abels Rundfunkproduktion vom 27. Januar 1978 in Stuttgart für den damaligen SDR sofort ins Ohr fällt, sind ihre extrem schnellen Tempi in den Ecksätzen. Für das einleitende 'Allegro con fuoco' benötigen Abel/Szidon nur 6:10 Minuten. Daishin Kashimoto und Itamar Golan (Sony, 2001), weißgott nicht berüchtigt für Schläfrigkeit, spielen den Satz in 7:34 Minuten. Welch ein Unterschied! Das gleiche Muster im Finalsatz 'Presto tragico'. Abel ist da wiederum mehr als eine Minute schneller und braucht lediglich 4:50 Minuten. Doch Abels Version ist keineswegs überhetzt; sie brennt jenes Feuer ab, das der Komponist einfordert.

Im lyrischen Mittelteil des Kopfsatzes sind Abel und Szidon auch das perfektere Duo. Sie haben auch ab Minute 3:00 viel Zeit für Kontemplation. Bis hierher klingt das bei Kashimoto eher nach Schluckauf. Auch die besagte Stelle (hier ab Minute 4:00) klingt eher aus dem Zusammenhang gerissen. Die musikalische Lösung von Abel ist da viel eleganter, wehmütiger, sehnsuchtsvoller, reifer, selbst wenn die Aufnahmequalität Ende der 70er Jahre etwas matter ausgefallen ist. Die Geigerin ist in ihrer Impulsivität nur vergleichbar mit Vorbildern wie Ginette Neveu. Den zweiten Satz 'Intermezzo' kostet Abel in vollen Zügen aus, die Zeit scheint dabei still zu stehen. Welch ein Vibrato betört da das Ohr, wie wunderbar mischt Roberto Szidon den Klang des Klaviers zur Violine ab. Insbesondere glänzt er mit wohldosiertem Pedal und gibt dem Satz so eine märchenhafte Aura. Zartestes Pianissimo, Triller und gelegentliche Gefühlsausbrüche kennzeichnen das Violinspiel. Da hängt Herzblut an jeder Note.

Sergej Rachmaninoffs 'Romanze' ist technisch anspruchsvoll, gespickt mit Oktaven, Sexten und Terzen und doch ein typischer Vertreter russischer Spätromantik. Zusammen mit dem 'Ungarischen Tanz' sind die beiden Salonstücke op. 6 die einzigen Werke für Violine und Klavier aus der Feder des Komponisten. Abel stößt hier an ihre technischen Grenzen, bemüht sich aber um runden, ausgewogenen Vortrag. Ihr tiefdunkler Ton, ihr lebendiges Vibrato hauchen dieser Miniatur neues Leben ein. Auch im 'Ungarischen Tanz' zeigt die Grande Dame des Violinspiels Rückgrat und geigerisches Format mit rhythmisch exaktem Spiel und zügellosem Temperament. Das alles macht Appetit auf mehr solcher Aufnahmen, die heute so selten geworden sind.

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