Home > Magazin > Kritiken > Thomas, Michael Tilson dirigiert: Werke von Cowell, Harrison & Varese

Thomas, Michael Tilson dirigiert - Werke von Cowell, Harrison & Varese

Perfektionistisch

Label/Verlag: San Francisco Symphony
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Michael Tilson Thomas und das San Francisco Symphony Orchestra widmen sich drei amerikanischen Werken des 20. Jahrhunderts. Das Ergebnis besticht vor allem wegen der brillanten Orchesterleistung.

Michael Tilson Thomas empfindet die langjährige Bindung an ein Orchester als essenziell identitätsstiftende Eigenschaft, um ein klares musikalisches Profil zu entwickeln und in jedem Konzert wahre Höchstleistungen bieten zu können. So hat sich MTT, wie er auch genannt wird, mittlerweile 68 Jahre alt, auf vergleichsweise wenige Chefdirigate über die Jahrzehnte (!) beschränkt, darunter von 1988 bis 1995 beim London Symphony Orchestra, seit 1995 beim San Francisco Symphony. Das Orchester, das lange im Schatten des immer wieder von höchst prominenten Namen (u.a. Otto Klemperer, Zubin Mehta, Carlo Maria Giulini, André Previn, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel) geleiteten Los Angeles Philharmonic stand, hat unter MTT, nicht zuletzt wegen der intensiven Nutzung neuer Medien und neuer Vermittlungsformen von Musik, klares Eigenprofil gewonnen, viele seiner Pionierleistungen werden heute weltweit übernommen.

Eine grundsätzliche Entscheidung war, das Orchester nicht nur auf einem eigenen Label zu präsentieren (SFS media), sondern alle (Live-!)Einspielungen als SACD vorzulegen. So hat sich ein Klangideal entwickelt, das für höchste Durchhörbarkeit steht, selbst bei den kompliziertesten Schöpfungen Neuer und Neuester Musik.

Henry Cowell (1897–1965) schuf das für multimediale Wirkungen (Klang, Ballett, Licht) konzipierte Orchesterwerk 'Synchrony' bzw. das Klavierkonzert in den Jahren 1930 bzw. 1928. Die Nähe von 'Synchrony' etwa zu der Musik Darius Milhauds ist offenkundig, auch Arthur Bliss‘ 'Colour Symphony' kommt in den Sinn. Die Komposition – und ihre Interpretation – besticht durch differenzierteste Klangwirkungen, die beweisen, dass MTT mit seinem Orchester ein Niveau erreicht hat, das früher nur den bekanntesten amerikanischen Klangkörpern, etwa dem Cleveland Orchestra, dem Chicago oder Boston Symphony oder dem Philadelphia Orchestra attestiert wurde. Die Streicher evozieren eine Wärme, die den Wiener Philharmonikern in ihren besten Momenten wohl anstände (man wünscht sich Alban Berg vom SFS), die Blechbläser sind von einer Differenziertheit, die ihresgleichen sucht, die Solistenkultur ist eine echte, lebende Kultur und kein immer wieder nur publizistisch beschriebenes Ideal.

Cowells eigene musikalische Individualität ist etwas klarer ausgeprägt in dem klanglich ausgesprochen vielfältigen Klavierkonzert, das mit den Satztiteln 'Polyharmony', 'Tone Cluster' und 'Counter Rhythm' jeweils besondere Gestaltungsmerkmale hervorhebt. Jeremy Denk meistert den technisch anspruchsvollen, nicht selten perkussiv geprägten Solopart gut. Und immer wieder sind die herrlichen Qualitäten des Orchesters zu bewundern, die selbst größere Schwächen der Komposition vergessen lassen.

Lou Harrison (1907–2003) wurde 1935 Cowells Schüler. Sein Konzert für Orgel und Schlagorchester (inkl. Klavier) entstand 1972-3 und wird hier (die Ecksätze sind ausgesprochen perkussiv) als klug gewählter Gegenpart zu Cowells Klavierkonzert dargeboten. Das fünfsätzige Werk ist offen traditionalistisch – nicht nur ist die Harmonik schlussendlich weniger avanciert als in Cowells Kompositionen, auch die Formgestaltung (mit Satzbezeichnungen wie 'Siciliana in the form of a double canon' oder 'Canons and Choruses') spielt mit allseits Bekanntem, gewinnt aber durch die denn doch etwas seltener zu erlebende Instrumentierung durchaus eigenes Profil. Leider weist der zentrale Largo-Satz der Komposition durch etwas zu lange Klaviersoli und nur eingeschränkte Nutzung der Klangfarben der riesigen (Fratelli Ruffatti-)Orgel der Davies Symphony Hall durch den Solisten Paul Jacobs gewisse Längen auf. Das Finale scheint teilweise Messiaen verwandt, trotz der Verwendung amerikanischer oder amerikanophiler Melodien und trotz der mitreißenden Schlagorchestergestaltung. Was bei der vorliegenden Interpretation trotz der genannten Einschränkungen überzeugt, ist die ungeheure Präzision, mit der Orchester und Solist ineinander quasi verwoben sind.

Diese Qualität höchster Präzision, höchster musikalischer Perfektion erleben wir auch (und in besonderem Maße) bei dem berühmtesten und bedeutendsten Werk auf der SACD, Edgard Varèses (1883–1965) 'Amériques', von 1918 bis 1922 nur wenige Jahre nach Varèses Übersiedlung aus Europa entstanden und 1927 sowie in den 1960er-Jahren überarbeitet; hier wird die Fassung von 1927, aus dem Jahr seiner Naturalisierung als Amerikaner, gespielt. Voller Poesie und Phantasie entwerfen MTT und seine Musiker hier ein echtes musikalisches ‚Gesamtkunstwerk‘. Eindeutig überragt Varèses Komposition durch ihre Individualität um ein Vielfaches die Schöpfungen Cowells und Harrisons, so bedeutend die beiden für die Entwicklung nordamerikanischer Musikgeschichte gewesen sein mögen.

Das multimediale Interesse des San Francisco Symphony lässt es umso überraschender erscheinen, dass der größte Schwachpunkt der hier vorgelegten Produktion (von der Programmierung der CD abgesehen) das Booklet ist, in dem sich die Informationen zu den einzelnen Werke auf kaum mehr als die Entstehungsdaten beschränken.

Ihre Meinung? Kommentieren Sie diesen Artikel

Jetzt einloggen, um zu kommentieren.
Sind Sie bei klassik.com noch nicht als Nutzer angemeldet, können Sie sich hier registrieren.

Detail-Informationen zum vorliegenden Titel:

Weitere Besprechungen zum Label/Verlag San Francisco Symphony:

Alle Kritiken von San Francisco Symphony...

Weitere CD-Besprechungen von Dr. Jürgen Schaarwächter:

Alle Kritiken von Dr. Jürgen Schaarwächter...

Weitere Kritiken interessanter Labels:

Alle CD-Kritiken...