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Ligeti, György - Le Grand Macabre: Oper in zwei Akten

Pralles Vergnügen

Label/Verlag: Monarda Music
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Arthaus ist mit der DVD-Erstveröffentlichung von György Ligetis Oper 'Le Grand Macabre' eine echte Überraschung gelungen.

Die Bühne wird von einer riesenhaften Frauenfigur in todesnaher, schockstarrer Haltung dominiert. Warum dies so ist, erfährt der Zuschauer durch ein Video, das zu Beginn der Aufführung abläuft, eine Frau zeigend, die in ihrer Wohnung mit dem Tod zu ringen scheint, bevor das Bild einfriert und in die überdimensionierte Bühnenskulptur – den realistischen Menschenplastiken des australischen Bildhauers Ron Mueck nachempfunden – überblendet wird (Bühnendesign: Alfons Flores). Diese dominiert von nun an die Bühnenaufbauten zu György Ligetis Operngroteske 'Le Grand Macabre' (1974–77, revidiert 1996), deren apokalyptisches Wirrwarr dem in seiner Bewegung eingefrorenen Frauenkörper förmlich zu entspringen scheint. Denn die Bühnenfiguren mitsamt ihren Kostümen sind einzelnen Vitalfunktionen und den damit verbundenen Körperteilen zugeordnet, treten aus diesen heraus, während die Außenseite der Figur zugleich als Fläche für unterschiedlichste Projektionen genutzt wird.

Die katalanische Theatertruppe Fura dels Baus hat 2011, fünf Jahre nach Ligetis Tod, die in gleichem Maße absurde wie groteske Gesellschaftskritik des Komponisten unter Federführung von Àlex Ollé als technisch aufwändigen Gesamtkunstwerk am Gran Teatre del Liceu in Barcelona inszeniert. Anders als bei einigen der jüngsten Produktionen von Fura dels Baus, bei denen das Szenario mit einer störenden, spektakelhaften Eigendynamik die Musik überwuchert hat, wird die szenische Lösung hier aus dem Geist des Stückes heraus entwickelt. Ligetis überbordende, voller Zitate und Anspielungen steckende Musik wird in den visuellen Bereich weitergedacht und als Melange aus pathetisch übertriebenem Theater, Pop Art und Kabarett umgesetzt, dabei immer wieder subkutan auf die aktuelle Situation verweisend, in der die weltweite Wirtschaftskrise zum Sinnbild existenzieller Ängste wird. In englischer Sprache gesungen, findet diese Konzeption in der Personenführung ihre Fortsetzung. Und auch der Umstand, dass der Weltuntergang ja letzten Endes doch ausfällt, findet seine überzeugende Entsprechung in der Inszenierung, die mit der Fortsetzung des Anfangs gezeigten Films endet und zeigt, wie die Protagonistin sich von ihrer vorübergehenden Krise wieder erholt.

Mit sichtlichem Vergnügen füllen die Sänger ihre teils ins Absurde übersteigerten Rollen aus und machen diese Aufzeichnung zu einem wahren Vergnügen. So füllt beispielsweise Chris Merritt seine schwierige Rolle als Piet mit höchster stimmlicher Finesse aus, überzeugt Frode Olsen als Astramadors verleiht Werner Van Mechelen dem Nekrotzar einen dämonisch-finsteren Unterton. Ning Liang gibt mit klarer Stimme eine wunderbar sadistische Mescalina, der Countertenor Brian Asawa füllt den Part des Fürsten Go-Go mit trefflich umgesetzten, affektiertem Gehabe aus. Inés Moraleda und Ana Puche verstehen es, als Liebespaar Amando und Amando die Wage zwischen ekstatischen und ausdrucksvollen Facetten zu halten, und die Sopranistin Barbara Hannigan beweist schließlich mit ihrer Umsetzung der Doppelrolle von Liebesgöttin Venus und Polizeichef Gepopo, dass sie derzeit zu den besten Sängerinnen ihres Fachs im Bereich des zeitgenössischen Musiktheaters gehört.

Nicht nur die sängerischen und schauspielerischen Leistungen sorgen hier für ein wahrhaft pralles Vergnügen; eine echte Ohrenweide bietet schließlich auch Michael Boders zupackende Lesart der schwierigen Partitur, die in der Live-Situation von Orchester und Chor mit großer Präzision wiedergegeben wird. Gelungener als mit dieser vom Videoregisseur Xavi Bové auch visuell sehr gut und überlegt vorbereiteten 2-DVD-Edition von Arthaus Musik kann man sich eine Erstveröffentlichung von Ligetis Oper auf DVD kaum vorstellen, zumal die Produktion noch von 42 Minuten Bonusmaterial samt ‚Making Of‘ und Interview mit Michael Boder begleitet wird. Eine echte Empfehlung also für alle Freunde der Musik György Ligetis, aber auch für die Liebhaber des zeitgenössischen Musiktheaters.

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