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Veit, Matthias spielt - Werke von Nielsen, Scarlatti, Haydn u.a.

Klaviermusik durchs Schlüsselloch betrachtet

Label/Verlag: TYXart
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Das von Matthias Veit liebevoll zusammengestellte und kreativ präsentierte Kaleidoskop von pianistischen Miniaturen verschiedenster Epochen bietet dem Zuhörer die Gelegenheit, seine Hörgewohnheiten völlig neu zu definieren.

Mit seiner ungewöhnlichen Zusammenstellung kürzester Klavierkompositionen aus vier Jahrhunderten geht der Pianist Matthias Veit ein Wagnis ein, das unter den Zuhörern nicht nur Aufsehen erregen, sondern auch polarisieren könnte. Wer es gewohnt ist, sich beim Hören voll und ganz auf die Musik einzulassen und sich auf wenige ausgewählte, mehrsätzige und in sich geschlossene Kompositionen zu konzentrieren, wird angesichts der Schnelllebigkeit dieser 85 Miniaturen – die Länge der Stücke schwankt zwischen etwa 30 Sekunden und 2 Minuten – geradezu entsetzt sein. Nicht nur, dass Matthias Veit die Mini-Werke bewusst so anordnet, dass sie nahezu ohne Pause ineinander übergehen und dem Zuhörer kaum eine kurze Verschnaufpause gönnen. Er sieht auch von einer chronologischen Reihenfolge ab, sondern präsentiert die Stücke in einer bunten Mischung aus teilweise gegensätzlichen Stilen, so dass sich Werke aus dem 17. Jahrhundert mit Kompositionen aus der jüngsten Moderne die Hand geben. Bei manchem Zuhörer ruft eine solch scheinbar planlose Zusammenstellung zunächst unter Umständen Verwirrung und Skepsis hervor. Wer jedoch die anfänglichen Vorbehalte für kurze Zeit ignoriert, wird durch ein Klangerlebnis belohnt, das sich als etwas völlig Neues entpuppt und dem Zuhörer die Möglichkeit bietet, festgefahrene Hörgewohnheiten und -erwartungen noch einmal zu überdenken.

Mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede

Das Besondere an der Auswahl, die Matthias Veit mit seiner bei Chromart Classics erschienenen Einspielung präsentiert, sind die Überraschungen, die sie für den Zuhörer in mehrfacher Hinsicht bereithält. So ‚ketzerisch‘ es zunächst wirken mag, die gegensätzlichsten Kompositionen unterschiedlichster Stilepochen scheinbar wahllos aneinanderzureihen, so erstaunlich ist das Klangerlebnis, das auch eine völlig andere Interpretation denkbar werden lässt. Wer Matthias Veits ‚Micromania‘ ohne Unterbrechung hört, erlebt bei allen stilistischen Gegensätzen Übergänge, die so nahtlos und sanft sind, dass oft nicht eindeutig bestimmbar ist, wo das eine Stück endet und das nächste beginnt. Hierbei ist es völlig belanglos, ob es sich um Stücke derselben Epoche handelt, oder ob Johannes Brahms Einojuhani Rautavaara ablöst und die Staffel unmittelbar danach an Harald Genzmer weiterreicht. Sobald die Kompositionen aus ihrem ursprünglichen Kontext genommen werden, erhalten sie eine andere Wirkung und auch einen anderen Charakter, der es dem Zuhörer erlaubt, nicht in erster Linie das Konträre, sondern das Ähnliche, Vertraute wiederzuentdecken. Dass Matthias Veit dennoch keineswegs darauf verzichtet, den Reichtum an Kontrasten hervorzuheben, fällt angesichts seines ausgefeilten und vielfarbigen Spiels eher innerhalb einzelner Kompositionen auf als beim Wechsel zwischen den verschiedenen Epochen. Sein Anspruch, den Zuhörern die Stücke näherzubringen und ihr Verständnis zu wecken, sie aber gleichzeitig zu überraschen, ist dementsprechend jederzeit greifbar.

Dem Zeitgeist nachempfunden

Matthias Veit gelingt es mit seiner bunten Zusammenstellung, nicht nur die Vielfalt und -farbigkeit der Klaviermusik hervorzuheben mit allen Kontrasten, die sie beinhaltet, sondern auch Gemeinsamkeiten und Ähnlichkeiten auszuloten, die man als Hörer nicht erwartet hätte. Auf diese Weise trifft er den Geist unserer heutigen Zeit, in der wir täglich mit den verschiedensten, teilweise extrem gegensätzlichen Eindrücken konfrontiert werden und selten Zeit haben, länger bei einem zu verweilen. Wie dem in dieser Hinsicht überaus spannenden und interessant geschriebenen Booklettext zu entnehmen ist, ging es ihm darum, auf die heutige Schnelllebigkeit mit aphoristischer Kürze zu reagieren und dabei Altes und Neues miteinander zu verbinden, um neue Klangphänomene zu erzeugen. Im Laufe der Gesamteinspielung hat der Zuhörer nicht nur Werke und Komponisten sämtlicher einschlägiger Epochen kennengelernt, sondern ist auch hörenderweise einmal um den gesamten Erdball spaziert, zumal sowohl abendländische Musik als auch fernöstliche Klänge, sowohl westeuropäische als auch südamerikanische Kompositionen zu einem künstlerischen Gesamteindruck verschmelzen. Neben der bemerkenswerten Zusammenstellung der Miniaturen beeindruckt Matthias Veit nicht zuletzt durch sein brillantes und stets transparentes Spiel, das hervorragend auf die verschiedenen Stilcharaktere eingeht, so dass der Zuhörer unabhängig von den Werken auch einen exzellenten Eindruck davon erhält, was das Klavier alles kann und welche klanglichen Möglichkeiten es einem versierten Pianisten bietet.

Kurz gesagt: Gerade wegen ihres ungewöhnlichen Konzepts stellt die Präsentation von Matthias Veit eine Bereicherung für jede Klassiksammlung dar. Selten hat der Zuhörer die Möglichkeit, in so kurzer Zeit so viele Facetten der Musikgeschichte – sowohl geographisch als auch historisch gesehen – kennenzulernen und gleichzeitig noch den Horizont seiner persönlichen Hörgewohnheiten zu erweitern.

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