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J. Brahms: Ein Deutsches Requiem - Enoch zu Guttenberg

Dynamisch & pulsierend

Label/Verlag: Farao Classics
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Was haben Johannes Brahms, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz, George Bizet, Wolfgang Amadeus Mozart, Heinrich Schütz und Luigi Cherubini gemeinsam? Sie alle haben eine große Totenmesse für Chor und Orchester komponiert. Was Schütz (Musikalischen Exsequien) und Brahms (Deutsches Requiem) darüber hinaus verbindet, ist nicht nur die Komposition der Trauermusik in deutscher statt in lateinischer Sprache. Beide Werke können kaum als Gottesdienstmusik bezeichnet werden. Jedes für sich ist eher ein ‚geistliches Konzertwerk’. So entstammt der Text des Deutschen Requiems nicht etwa einer einzigen Quelle. Brahms verwendete Passagen aus dem Alten und Neuen Testament sowie aus den Apokryphen. Trotz dieser vielen unterschiedlichen Quellen gelang es ihm, die ausgesuchten Textstellen zu einer einheitlichen Botschaft der Hoffnung, bzw. der Gewissheit, dass der Tod zu überwinden ist, zu formen. Brahms wollte kein Requiem für Tote schreiben, sondern, wie er Zeitgenossen anvertraute, zum Trost für lebende Menschen. Gerade deshalb durfte sich Brahms auch nicht in die enge Gestalt der katholischen Missa pro defunctis mit Ihren Kernaussagen der Schrecken des jüngstes Gerichts und der Bitte um Erbarmen begeben. So sucht man zum Beispiel ein ‚Dies irae‘ vergeblich im Deutschen Requiem.
Heinrich Schütz war für die Komposition des Deutschen Requiems ebenso eine künstlerische Quelle wie die Werke Johann Sebastian Bachs, dessen kompositorischen Schaffens Brahms sich gleich mit dem Erscheinen der Bachschen Werkausgabe (1851) mit großer Begeisterung widmete. So fallen insbesondere die Kreuzmotive in der Fuge des zweiten Satzes ‚Die Erlöseten des Herrn’ sowie im Bariton Solo des dritten Satzes ‚Siehe ich sage euch ein Geheimnis’ auf.

Nach der Einspielung zahlreicher Chorwerke wie der Matthäus-Passion Johann Sebastian Bachs und der Großen Messe in c-moll von Wolfgang Amadeus Mozart hat sich der Dirigent Ennoch zu Guttenberg nun dem Deutschen Requiem von Johannes Brahms angenommen. Mit Chor und Orchester der Tschechischen Staatsphilharmonie Brünn sowie mit Dietrich Henschel (Bariton) und Malin Hartelius (Sopran) als Solisten stehen ihm sehr gute Kräfte zur Verfügung.
Schwachpunkt der Aufnahme ist die Staatsphilharmonie Brünn. Sie spielt leider mit beeinträchtigter Intonation, und Einsätze kommen nicht immer auf den Punkt genau.
Der Chor der Staatsphilharmonie Brünn darf als herausragend bezeichnet werden. Besonders erwähnt sei der Chorsopran. Er singt auch schwierige Passagen mühelos, mit außerordentlich schönem und klarem Ton. In den großen Tutti-Stellen entfacht der Chor ein wahres Feuerwerk und Klangrauschen. Besonders schön kommt dies im sechsten Satz ‚Zu der Zeit der letzten Posaune‘ zum Ausdruck. Ebenfalls beeindruckend ist die Steigerung des Chores im zweiten Satz, wenn es heißt ‚Denn alles Fleisch, es ist wie Gras‘. So gerät die Wiederholung der Passage noch emphatischer als die ursprüngliche.

Ebenso Klangschön wie Ausdrucksstark ist Malin Hartelius in Ihrem Sopran-Solo des fünften Satzes. Dietrich Henschel hingegen wird seiner Rolle leider nicht ganz gerecht. Sicherlich ist an seiner Intonation nichts auszusetzen, aber dass alleine macht noch keine Musik. So trägt er zum Beispiel sein Solo ‚Ach, wie gar nichts sind alle Menschen’ nahezu emotionslos und mit zuviel Tremolo vor. Vielleicht liegt dies aber auch an den teilweise recht langsamen Tempi Guttenbergs.
Guttenbergs Kollege Richard Hickox benötigt für die Aufführung des Werkes 74 Minuten, Roger Norrington und Wolfgang Sawallisch jeweils 68 Minuten, Kurt Masur 60 Minuten und Philippe Herreweghe braucht sogar nur 58 Minuten. Mit rund 77 Minuten darf deshalb Guttenbergs Interpretation als eine der langsamsten bezeichnet werden, was vor allem an den recht getragenen Tempi der Ecksätze liegt. Allerdings schlägt dieser einfache Zeitvergleich nicht negativ zu Buche, da alles sehr dynamisch abgestuft und pulsierend wirkt. Guttenberg fordert von seinen Musikern viel und der Hörer profitiert davon.

Insgesamt eine sehr schöne Aufnahme mit ausdrucksstarken Momenten. Diese CD kann man getrost in die eigene Sammlung aufnehmen. Vor allem aber für jene, die bisher nur die Aufnahme des Deutschen Requiems mit Philippe Herreweghe besitzen und nun eine Einspielung mit modernen Instrumenten suchen, ist diese CD geeignet, da sie – was die Tempi betrifft - genau den Gegenpart darstellt.

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