Home > Magazin > Kritiken > Rosen, Peter: Claudio Arrau - The 80th Birthday Recital

Rosen, Peter - Claudio Arrau - The 80th Birthday Recital

Der ruhige Geist

Label/Verlag: EuroArts
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Ein Pianist ist dann nicht vergessen, wenn man sich ganze zwanzig Jahre nach dessen Tod noch von Neuauflagen seiner Konzerte bereichert fühlt.

Der chilenische Pianist Claudio Arrau, geboren 1903, zählt zu den künstlerischen Größen seines Jahrhunderts. Was viele Zuhörer immer wieder an seinem Spiel fasziniert, ist seine mühelose Art, die größten Wirkungen mit den kleinsten Gesten zu entfesseln. Seine technische Beherrschung des Instruments erscheint heute noch vielen als umfassend und makellos. Im hohen Alter, wie er auf dieser DVD zu sehen ist, hat sich Arrau seinen oft als samtig beschriebenen Anschlag erhalten, unter dessen Oberfläche ein temperamentvolles, durch und durch romantisches Musikverständnis liegt – und viel Geduld.

Arrau nimmt nicht mehr den vollen Notentext mit, seine Hände sind im Alter etwas langsamer geworden als sein Verstand. Dies soll hier aber nur der Form halber erwähnt werden, denn es schmälert die Freude über die herausragenden Interpretationen der Werke Beethovens, Debussys, Liszts und Chopins nicht im Geringsten. Sein umfangreiches Konzertprogramm, 1983 gespielt in der Avery Fisher Hall New York, ist ein kleiner Spiegel seines Repertoires. Begleitet wird es auf dieser DVD von sehr knappen Interviewauszügen und schönen Kurzporträts mit und von dem Jubilar sowie von Werkeinführungen in englischer Sprache wie sie klischeebeladener nicht sein könnten. Man tut gut daran, diese im Geiste auszublenden, wenn man sich nicht die Beethoven umgebende Durch-Nacht-zum-Licht-Metaphorik zum gefühlten hundertsten Mal anhören möchte.

Beethoven

Zwei Sonaten Ludwig van Beethovens, ‚Waldstein‘ op. 53 und ‚Appassionata‘ op. 57, füllen die erste Hälfte des Konzerts. Beide Werke sind im Laufe ihrer Rezeptionsgeschichte zu wahren Schlachtrössern für karriereorientierte Pianisten geworden, doch Arrau unterläuft diese Hürde glatt. Schon der Beginn seiner ‚Waldstein‘-Sonate ist die Ansage, dass es um meisterhafte Musikalität geht und weniger um technische Meisterschaft, obwohl Arrau beides in seiner Person vereint. Sein Tempo ist bedächtig und gleichzeitig innerlich bewegt und geschmeidig. Er demonstriert ein unvergleichliches Gefühl und einen langen, altersweisen Atem für die großräumigen Spannungsverläufe in Beethovens Werken. Dass der scheinbare Verlust an virtuoser Geschwindigkeit keine Alterserscheinung ist, belegt eindrucksvoll der dritte Satz. Wichtiger dabei ist aber weiterhin, dass Arrau das Innenleben der Tempi gestaltet, nicht deren glänzende Oberfläche. So überrascht es nicht, dass gerade die langsamen Sätze beider Sonaten von größter Spannung erfüllt sind: Leise Töne, besonders gut zu hören in allen drei Sätzen der ‚Appassionata‘, laden ein zum Hineinhorchen, so wie es Arrau selbst tut.

Biographische Rückschau

Die zweite Konzerthälfte ist ihrer Stimmung meditativer als die erste und kommt der pianistischen Persönlichkeit Arraus vielleicht noch ein bisschen näher. Claude Debussys 'Reflets dans l’eau' wirkt nach Beethoven wie ein Intermezzo, doch die samtig-weiche Art von Arraus Spiel zeigt eine große Affinität zu dem eher unterschwellig changierenden als sich entwickelnden Werk.

Ähnlich verhält es sich mit Franz Liszts Spätwerk 'Les Jeux d’eaux à la Villa d’Este', ebenfalls eine Wassermusik mit impressionistischen Zügen. Hier begibt sich Arrau auf heimischen Boden, studierte er doch in seiner Jugend bei dem Liszt-Schüler Martin Krause in Berlin. Liszts überlieferte Methode, den Körper beim Klavierspiel bestmöglich zu entspannen, wird von Arrau mit seinem ganzen künstlerischen Wesen verkörpert. Auch das zweite Werk Liszts, die Ballade Nr. 2 in h-Moll, belegt dies durch eine scheinbar mühelose Exekution virtuosen Passagenwerks im Dienste eines fast rhetorischen Ausdrucks, der die Dramatik dieser Tondichtung über den Mythos von Hero und Leander auf unvergleichliche Art und Weise vermittelt.

Das eruptive h-Moll-Scherzo Frédéric Chopins bildet einen würdigen Schlusspunkt eines musikalisch reichen Konzertabends: ein sprödes, eruptives Werk, das Arrau gewohnt anstrengungslos zum Klingen bringt. Das Publikum dankt es dem Jubilar mit einem Geburtstagsständchen, und das Konzert endet in ungewohnt warmherziger Atmosphäre. Man merkt, dieser Mensch ist nur im medizischen Sinn tot.

Ihre Meinung? Kommentieren Sie diesen Artikel

Jetzt einloggen, um zu kommentieren.
Sind Sie bei klassik.com noch nicht als Nutzer angemeldet, können Sie sich hier registrieren.

Detail-Informationen zum vorliegenden Titel:

Weitere Besprechungen zum Label/Verlag EuroArts:

Alle Kritiken von EuroArts...

Weitere CD-Besprechungen von Oliver Schulz:

Alle Kritiken von Oliver Schulz...

Weitere Kritiken interessanter Labels:

Alle CD-Kritiken...