Home > Magazin > Kritiken > Beethoven, Ludwig van: Tripelkonzert & Konzert Nr. 3

Beethoven, Ludwig van - Tripelkonzert & Konzert Nr. 3

Technisch blitzsauber

Label/Verlag: Berlin Classics
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Mari Kodamas Einspielung des Klavierkonzerts Nr. 3 sowie des sogenannten Tripelkonzerts von Ludwig van Beethoven ist technisch über weite Strecken blitzsauber und auch musikalisch überwiegend sehr ansprechend.

Geheimnisvoll und dämonisch klingt die Einleitung zum Kopfsatz von Ludwig van Beethovens Tripelkonzert op. 56 auf der neuen CD des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin, das vor einiger Zeit beim Label Berlin Classics erschienen ist. Die Aufnahmen wurden bereits 2010 beziehungsweise 2006 (op. 37) produziert und setzen die Beethoven-Einspielungen der japanischen Pianistin Mari Kodama fort. Sie ist die Ehefrau von Kent Nagano, der hier am Pult des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin steht. Damit arbeitet sich die am Conservatoire National Superieur de la Musique in Paris bei Germaine Mounier, Genevieve Joy-Dutilleux (Kammermusik) ausgebildete Pianistin so langsam auf den Spuren ihres einstigen Mentors Alfred Brendel voran, dessen Ruhm sich ja in den letzten Jahren seiner aktiven Zeit auf seine unbestechlichen Beethoven-Interpretationen gründete. Kodamas Konzertkalender ist nicht wahnsinnig prall gefüllt. Im Juni 2014 wird sie mit den Göteborgs Symfoniker natürlich unter Kent Nagano das selten gespielte Klavierkonzert Nr. 2 d-Moll von Wilhelm Stenhammar aufführen.

Die Einleitung zu Beethovens Tripelkonzert gefällt außerordentlich. Kraftvoll tönen hier die Streicher des Deutschen Symphonie-Orchesters. Weich bis herb ist hier der Sound, rhythmisch gibt es eine klare Marschroute und der lichte Klang des 'Fidelio'-Beethoven wird greifbar. Die Streichersolisten Kolja Blacher (Violine) und Johannes Moser (Violoncello) erfüllen die Erwartungen vollkommen. Leider ist die Balance zwischen den Streichersolisten und der Pianistin nicht immer optimal gestaltet, doch zeigt sich im Spiel viel Burschikosität und wahres Draufgängertum. Johannes Mosers Auftakt-Solo ist von zarter Statur, doch wenn die Violine einsteigt, sind die Triolen nicht immer sauber. Dem ausladend langen Kopfsatz folgt ein entrücktes 'Largo' in As-Dur, bei dem Johannes Moser sein wahrhaft künstlerisches Cellospiel aufblitzen lässt: Als galanter, edler Könner zeigt er sich da und noch mehr im intonationsmäßig heiklen Einstieg zum 'Rondo alla Polacca', der Moser mit Bravour gelingt. Die joviale Musizierlaune des Solistentrios versprüht insbesondere dieser Schlusssatz.

Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll zählt zu den beliebtesten und auch bedeutendsten Werken der Wiener Klassik. Sein düsterer Impetus, sein erhabenes Gepräge, seine kompakte Struktur machen es bis heute zu einem bevorzugt gewählten Finalkonzert bei internationalen Klavier-Wettbewerben und auch in Konzerten rund um den Erdball. Nach wiederum furioser Orchestereinleitung des ersten Satzes 'Allegro con brio' spielt Mari Kodama beim ersten Soloeinsatz in dieser Aufnahme mit viel Herzblut und hoher technischer Präzision. Die hinaufschnellenden Sechzehntel-Tonleitern sind messerscharf gesetzt, die im Unisono laufenden Oktaven vermitteln das typisch dämonische-verklärte Beethoven-Bild: die Stilwende, die sich beim Bonner Meister in den Jahren um die Jahrhundertwende vom 18. zum 19. Jahrhundert vollzog, markiert die Wende hin zum leidenschaftlich erregten, heroischen Komponisten der Fünften Sinfonie. Tatsächlich entstand das c-Moll-Klavierkonzert – nach Beethovens Angabe im Jahr 1800 komponiert, vollendet aber erst 1802 – zur gleichen Zeit, wie die ersten Skizzen zur Fünften Sinfonie und es blieb Beethovens einziges Solokonzert in einer Molltonart, was von biographistischen Deutern mit dem schicksalhaften Ertauben in Zusammenhang gebracht wird. Im ‚Heiligenstädter Testament‘ von 1802 offenbarte sich der Komponist diesbezüglich. Doch Beethoven wollte ja dem ‚Schicksal in den Rachen greifen‘ und sich auf keinen Fall ihm ergeben.

Mari Kodama, die nicht zur internationalen Spitze der Pianisten zählt, aber auch gar nicht diesen Anspruch erheb, nimmt den geschilderten Hintergrund mit hinein in ihr Spiel, das von Eleganz und gewissem Glanz gekennzeichnet ist, vor allem aber von Perfektion. Wenngleich sie auch die Artikulationsangaben und dynamischen Bezeichnungen etwas individuell auslegt (z. B. spielt sie in Takt 119 nicht wirklich mehr piano), gelingen ihr die sich anschließenden Triolenaufgänge fabelhaft. Auch die Sechzehntelkaskaden bezeugen ihre leichtgängige Virtuosität. Überhaupt besticht die rhythmische Präzision der in Osaka geborenen Japanerin. Die große Geste vernimmt der Hörer dann allerdings freilich doch deutlicher im Orchesterzwischenspiel vor der Durchführung. Das DSO ist eben ein klasse Orchester: Sound, Drive, Volumen: Da ist alles da. Kodamas gewollte Sforzati zum Beispiel in Takt 250 wirken da eher unbeholfen. Auch glaubt der Hörer, das Tempo sei in der Durchführung etwas zurückgenommen. Vielleicht täuscht der Eindruck, aber der in seinen Nachschlägen polternde Orchesterapparat wirkt zu plakativ.

Trotz allem arbeitete die 46-jährige Kodama emsig acht Jahre an ihrem Zyklus der Einspielung aller 32 Beethoven-Sonaten (im Februar 2013 absolvierte sie die letzte Aufnahmesitzung dazu) und der fünf Konzerte. Die bereits vorliegenden Konzerte Nr. 1 bis 3 ergänzte sie um die Konzerte 4 und 5, die wiederum, wie das vorliegende Tripelkonzert, in der Berliner Jesus-Christus Kirche aufgenommen wurden. Inzwischen wächst die nächste Künstlergeneration aus dem Hause Nagano heran: Mit Karin Kei Nagano (15 Jahre), der Tochter von Kent Nagano und Mari Kodama, erobert eine junge Nachwuchspianistin die Bühne.

Ihre Meinung? Kommentieren Sie diesen Artikel

Jetzt einloggen, um zu kommentieren.
Sind Sie bei klassik.com noch nicht als Nutzer angemeldet, können Sie sich hier registrieren.

Detail-Informationen zum vorliegenden Titel:

Weitere Besprechungen zum Label/Verlag Berlin Classics:

Alle Kritiken von Berlin Classics...

Weitere CD-Besprechungen von Manuel Stangorra:

Alle Kritiken von Manuel Stangorra...

Weitere Kritiken interessanter Labels:

Alle CD-Kritiken...