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Berlioz, Hector - Sinfonie fantastique

Berlioz in Istanbul

Label/Verlag: EuroArts
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Alljährlich zelebrieren die Berliner Philharmoniker ihr Bestehen mit einem sogenannten Europakonzert. Mit dem Dirigenten Mariss Jansons haben sie einen feinfühligen Gestalter am Pult.

Die Hagia Irene gilt als ältester Kirchenbau des heutigen Istanbul. Der römische Kaiser Konstantin I. persönlich soll sie in Auftrag gegeben haben. Heute dient die Irenenkirche hauptsächlich als Museum und Konzertraum, weshalb dieses Konzert am 1. Mai 2001 realisiert werden konnte. Aufgrund des hohen Raums der Basilika ist das Klanggemisch etwas Besonderes.

Das mitgeschnittene Europakonzert der Berliner Philharmoniker beginnt mit der G-Dur-Symphonie Nr. 94 ‚Mit dem Paukenschlag‘, einer der zwölf in London entstandenen und meisturaufgeführten Sinfonien Haydns. Die zwischen Streichern und Bläsern dialogartig angelegte Motivvorstellung steht im Zentrum des 'Adagio'-Satzbeginns. Zunehmend entwickelt der erste Satz einen tänzerischen Charakter, der durch Jansons’ beeindruckend leichte Hand geführt wird. Ähnlich variationsreich ist der populäre zweite Satz, der im Grundgerüst einer Liedform gleicht. Der dritte Menuett-Satz ist ein Tanzsatz, der vor allem durch volksmusikalische Elemente besicht, wohingegen der vierte Satz gänzlich im Sinne der Sonatensatzform steht. Die Sinfonie ‚Mit dem Paukenschlag‘ zeugt vom Ideenreichtum Haydns: Nahezu unerschöpflich präsentiert der Komponist die Motive in unterschiedlichsten Kontexten und Farben. Das Orchester interpretiert diese Vielseitigkeit tadellos und beweist klangliche Ausgewogenheit.

Mit dem Flötenkonzert Nr. 2 in D-Dur wurde Wolfgang Amadeus Mozart im Frühjahr 1778 beauftragt, als er sich in Mannheim aufhielt. Dem Konzert wurden stets zu viele motivische Verwandtschaften mit den drei Jahre zuvor entstandenen Violinkonzerten vorgeworfen, die Umsetzung des Flötisten Emanuel Pahud mit den Berliner Philharmonikern ist allerdings umso lobenswerter. Im ersten Satz übergeben sich Violine, Oboe und Flöte die Themen, während sich das haydn’sche Sinfonieorchester in ein noch kleineres Kammerorchester verwandelt, klanglich jedoch raumfüllend bleibt. Pahuds empfindsame Sechzehntelläufe fügen sich perfekt in das leichtfüßige Begleitspiel des Orchesters ein. Den Höhepunkt des Eingangssatzes bildet gewiss die Kadenz kurz vor Schluss, in der der Solist mit echoartigen, technisch sehr anspruchsvollen Motiven arbeitet und in das Schluss-Tutti überleitet. Der zweite Satz wirkt in seinem Wesen etwas schwermütiger und harmonisch reichhaltiger, was ihn unberechenbarer macht. Jedoch wird der zweite Satz trotz erneuter Schluss-Kadenz des Solisten die Eigenschaft als Übergangs- bzw. Brückensatz nicht los. Der dritte Satz schließt sich dem Themendialog des ersten Satzes an. Der Flötist brilliert hier erneut in den technisch höchst anspruchsvollen Läufen in flottem Tempo, Spannungsabfall kaschiert Jansons mit charismatischer Ausstrahlung und einer exzellentem Reaktion seiner Orchestermusiker.

Das Konzert in der Hagia Irene schließt mit Hector Berlioz’ 'Symphonie fantastique', einem klanggewaltigen Orchesterwerk, das in seiner Fünfsätzigkeit mit allerlei Farben und Atmosphären zu spielen weiß. Das 1830 geschriebene Werk wurde in Paris uraufgeführt, wo erst zwei Jahre zuvor die Beethoven-Sinfonien als Standardrepertoire eingeführt wurden. Erst eine Revision des Werkes 1832 brachte den von Berlioz erhofften Erfolg. Weltberühmt wurde die 'Symphonie fantastique' als Prototyp programmatischer Sinfonik des 19. Jahrhunderts. Im Vorfeld der Erstaufführung wurde ein Programm zur Einführung ausgegeben, was den sonst üblichen Opern- oder Rezitativtext, der außermusikalische Inhalte beschrieb, ersetzen sollte. Nun hatte eine Sinfonie erstmals explizit außermusikalischen Inhalt – ein Novum. Der erste Satz 'Träumereien – Leidenschaften' steht in der Tat in einem sehr verträumten Stil, bis sich die 'idée fixe' in den Vordergrund aller Themen spielt und in jeglichen Tempi und Orchestergruppen vorkommt. Im zweiten Satz, dem 'Ball'-Tanz, brachte Berlioz durch zwei Harfen ein gänzlich neues klangliches Element in die Sinfonie ein, welches der musikalischen Vorstellung eines Tanzballs sofort neue Dimensionen verschafft. Der dritte Satz, der 'Auf dem Lande' überschrieben ist, inszeniert er die ländliche Stille. Die Bläser im Dialog assoziieren das Hirtenduett, etwaige Betrugsängste des im Programm beschriebenen Protagonisten werden eindrucksvoll in einem Pauken-Gewitter thematisiert. Der 'Gang zum Richtplatz'-Satz setzt musikalisch auf Schreckensklänge, vom Programm inspiriert. Im finalen Satz 'Traum von einem Hexensabbat' erklingt die 'idée fixe' verzerrt im Bild einer Hexe durch die Klarinette, bevor die Sinfonie furios im gewaltigem Orchesterklang endet.

Die Berliner Philharmoniker zeigen mit diesem Programm ihre musikalische Flexibilität. Am Anfang steht eine klassische Sinfonie mit durchaus hohen Ansprüchen an Agilität und Feinabstimmung, sodann verwandelt sich das Orchester in ein Kammerensemble, welches es vermag, die zierliche Flöte im Vordergrund zu unterstützen. Der großartige Klang eines erweiterten Sinfonieorchesters mit zwei Harfen sowie zwei Paukisten bildet den Abschluss, der den Facettenreichtum der Berliner Philharmoniker vollendet präsentiert. Die Programmauswahl und dramaturgische Abfolge ist also äußerst geschickt getroffen worden. Mariss Jansons führt - ohne einen Taktstock zu benutzen - durch ein wechselhaftes Programm und unterstreicht den stilistischen Gestus des jeweiligen Werkes bei, ohne die unterschiedlichen musikalischen Formen miteinander verschwimmen zu lassen. Es ist schlicht beeindruckend, wie unmittelbar man als Zuschauer mitverfolgen kann, dass die Musiker auf Jansons’ Dirigierweise sofort feinfühlig und sorgsam reagieren - Verdienst einer durchdachten Regiearbeit. Jene zeigt sich mit der Dramaturgie des Konzertes vertraut: Bedeutende Passagen von Instrumentengruppen werden detailgenau eingefangen ebenso wie eindrucksvolle Aufnahmen des großen Kirchenraums in Blick ins Weite leiten. Emanuel Pahud steht klanglich als auch optisch im wohlverdienten Mittelpunkt, wohingegen die 'Symphonie fantastique' als Ohren- und Augenschmaus zu erleben ist. Eine interessante Programmauswahl eines bewundernswerten Orchesters.

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