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Bruckner, Anton - Sinfonie Nr. 9 d-Moll (vervollständigt)

summa musices

Label/Verlag: Coviello Classics
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Die Aufnahme gehört in jede Bruckner-Diskographie, allein wegen dem neuen Finale.

Anton Bruckner schrieb sechs Jahre an seiner letzten, neunten Sinfonie. Als er am 11. Oktober 1896 starb, hinterließ er das Werk unvollendet. Die Neunte sollte die Summe seines kompositorischen Schaffens enthalten. Er wollte sie ‘dem lieben Gott’ widmen, doch für den gewaltigen Finalsatz fehlte dem 70-jährigen wohl am Ende die Kraft. Lange Zeit ging man davon aus, dass Bruckners letzte Sinfonie auch in drei Sätzen geschlossen sei. Bruckner plante jedoch einen Finalsatz der mit Sonatensatz, Choral und Fuge auch tatsächlich am Ende noch mal alles aufbieten sollte, was die Symphonik seit Beethoven beschäftigte. Der vierte Satz sollte den krönenden Abschluss der Neunten Sinfonie und somit auch des Brucknerschen Werkes bilden. Die nur in Fragmenten erhaltene Final-Partitur war somit immer wieder Anlass für Komponisten und Musikwissenschaftler, nach einer Kompromisslösung zu suchen.

Seit 1983 arbeitet ein internationaler Think Tank aus Bruckner-Forschern an dem vierten Satz des Werkes. Die Komponisten, Dirigenten und Musikwissenschaftler Nicola Samale, Giuseppe Mazzuca, John Phillips und Benjamin-Gunnar Cohrs beendeten das Finale vorläufig 2005. Das Ergebnis ist an vielen Stellen notwendigerweise spekulativ, da einfach zu viel in den Fragmenten Bruckners fehlt, aber der Gesamteindruck ist verblüffend authentisch und in vielem schlüssig.

Premiere in Aachen

Das Konzertpublikum und die Bruckner-Gemeinde erwartete viel, als am 28. Mai 2007 Bruckners Neunte Sinfonie in der neuen, vervollständigten Version uraufgeführt wurde. Das Sinfonieorchester Aachen kann auf eine lange Tradition zurückblicken, doch gerade unter der Leitung von Marcus Bosch hat es sich in jüngster Zeit durch bemerkenswerte, eigenständige Bruckner-Interpretationen einen Namen gemacht. Die vorliegende Aufnahme ist ein Live-Mitschnitt dieses Konzertes. Gleich der erste Satz beginnt grandios. Die einzelnen Themen werden individuell charakterisiert und vor allem der Kontrast aus traditioneller thematischer Entwicklung und der den Sonatensatz konterkarierenden Dynamik hin zu einem späten Höhepunkt gelingt Bosch fulminant. Problematisch ist wohl der dritte Satz. Man muss hier nicht ein Anhänger Celebidaches sein, um zu hören, dass er mit knapp 19 Minuten viel zu schnell gespielt ist und so die dichte Struktur an vielen Stellen einfach verschwimmt. Bosch bezieht wohl in der nun viersätzigen Neunten die Tempi auf die Gesamtlänge und die Architektur der Sinfonie und kam so zu seiner völlig neuen Interpretation. Aus einem traditionellen Bruckner-Hörverständnis heraus, kann man das Adagio separat betrachtet aber in diesem Tempo eigentlich nur ablehnen.

Überraschend ist auch Boschs zweiter Satz, denn hier dehnt er übermäßig das Tempo. Für das Scherzo mag das noch funktionieren, doch das anschließende Trio notiert Bruckner ja ‘schnell’, und in der Regel klingt es noch unruhiger als das Scherzo. Die erzielte Wirkung ist zwar interessant und nicht unbedingt zu bedauern, sie entspricht nur nicht der Partiturvorgabe und den erwünschten Relationen der Sätze zueinander.

Der mit Spannung erwartete Finalsatz entspricht durch und durch der musikalischen Sprache Anton Bruckners, auch da wo die rudimentären Fragmente bei den Forschern viel Phantasie erforderten. Bisweilen wirkt er etwas aneinandergesetzt und heterogen, aber auch hier sollte man sich fragen, ob dies nicht vielleicht wirklich der Musik Bruckners entspricht. Sein Stil befand sich stets quer zum herrschenden ästhetischen Diskurs und die blockhafte Aneinanderreihung hat auch ihren Reiz. Im brucknerschen Kompositionsstil war sie legitimes Mittel. Den Höhepunkt hat der Satz in seinem überwältigenden, jenseitigen Choraleinsatz. Allein wegen diesem lohnt sich die Verwendung des Finales. Bruckners Neunte ist nun eine andere Sinfonie!

Ja, an vieles in dieser Aufnahme wird man sich wohl erst gewöhnen müssen, je nachdem ob man das Gesamtwerk Neunte Sinfonie vorzieht oder sich in Details verliebt. Tempi à la Celibidache sind hier im Prinzip nicht mehr möglich. Boschs proportionales Denken ist revolutionär, aber in sich stimmig. Besonders das Finale gibt Bruckners neunter Sinfonie einen schlüssigeren Abschluss, als bisher. Die Sinfonie, die bisher im Adagio ruhig, nachdenklich mündete, endet nun in einem grandiosen, feierlichen Hymnus. Der Blechbläserchoral im Finale erklingt konsequent wie die Auferstehung des Choralthemas aus dem Adagio. Zudem wird ein enger thematischer Bezug zum ersten Satz deutlich. Ruft man sich Bruckners Widmung an ‘den lieben Gott’ noch mal ins Gedächtnis, so ist das neue feierliche Finale wirklich eine sinnvolle Aufführungsvariante, da sie der Intention des Komponisten am Nächsten kommt.

Bei der Klangqualität muss man dem Label Coviello wieder ein großes Lob machen. Die Live-Aufnahme aus St. Nicolaus in Aachen wurde noch um einiges überarbeitet und besitzt nun einen klaren, fein ausdifferenzierten Klangpegel. Marcus Boschs Orchesterklangbild tendiert zwar zu den Blechen und vernachlässigt mitunter die Streicher, doch sein Orchesterklang ist im positiven Sinne monumental, extrem vielschichtig und auf der SACD sind auch die feinsten Nuancen ganz wie im Konzertsaal durchhörbar.

Die Aufnahme gehört in jede Bruckner-Diskographie, allein wegen dem neuen Finale. Inwieweit eine Interpretation noch zu verbessern sei, wird die Zukunft zeigen. Vielleicht werden sich nach dieser Einspielung nun auch bekanntere Orchester und Dirigenten an die neu-vollendete Neunte wagen. Auch bei Gustav Mahlers Zehnter Sinfonie fand man bis heute keinen Konsens und es wird auch bei Bruckner Sinfonie wohl nie einen geben. An Verständnis seiner Musik kann man durch solche Aufnahmen aber nur gewinnen.

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