Home > Magazin > Kritiken > Kokkonen, Joonas: Cellokonzert

Kokkonen, Joonas - Cellokonzert

Wunderbare Linien und Farben

Label/Verlag: Ondine
Detailinformationen zum besprochenen Titel

Kokkonens großartige Musik erklingt hier frisch, eindrucksvoll, bewegend - und ungemein farbig. Damit könnte eine Wiederentdeckung in unseren Landen eingeleitet werden.

Der Finne Joonas Kokkonen darf, so erfährt man im informativen Booklettext der hier vorliegenden, jüngst veröffentlichten Einspielung aus dem Hause Ondine, als angesagtester Komponist seines Heimatlandes zwischen ca. 1960 und 1980 gesehen werden. In hiesigen Gefilden kennt ihn – leider – kaum jemand, vielleicht abgesehen von einzelnen Kammermusikwerken, die von neugierigen Ensembles hin und wieder hervorgezaubert werden. Die relative Unbekanntheit darf aber keinesfalls auf scheinbar unbedeutende Werke zurückgeführt werden; diese erstklassige Einspielung zeigt uns die hohe Qualität und Tiefgründigkeit der Musik Kokkonens, die sich mühelos neben Rautavaaras elegischen Linien behaupten kann, und neben den Vertretern der jüngeren Generation (Salonen, Saariaho, Lindberg, Kaipainen etc.) allzumal.

Vorgestellt werden uns mit dieser Aufnahme drei Werke aus dem Zeitraum zwischen 1967 und 1971, jener Phase also, in der Kokkonen seine karge, herbe Tonsprache besonders in der Instrumentierung farblich anreicherte. Dabei allerdings scheint es ihm nie um Opulenz zu gehen, sondern vielmehr um eine breite Palette an Zwischentönen, Zwischenräumen, Zwischenfarben. Das, worauf es aber ankommt, jene tragenden Säulen, die ein ‘zwischen’ erst ermöglichen, stehen fest gefügt: Kokkonen ist ein ausgezeichneter musikalischer Architekt.

 

Kein ‘leeres’ Virtuosentum

 

Das etwa zeigt beispielhaft sein Cellokonzert aus dem Jahr 1967. Angelegt in fünf Sätzen, zeigt sich dieses Konzert als eine optimale Plattform, um instrumentale Versiertheit mit musikalisch Profundem verbinden zu können. Jenes Profunde speist sich aus der musikalischen Konzentration; eine anfangs vorgestellte Keimzelle erweist sich als so tragfähig und wandelbar, um so unterschiedlich gestimmten Momenten wie dem bewegten des Einleitungssatz oder dem sich elegisch verströmenden ‘Adagio’, dem Kern des Konzertes, als Ausgangspunkt zu dienen. Mit musiksprachlichen Mitteln, die man mit klassizistischer Moderne (etwa Bartók) assoziieren kann, lebt diese Musik vor allem von prägnanten Motiven, klarer Rhythmik und freitonaler Harmonik. Dabei findet man durchaus den Anlauf zur großen (mitunter romantisch gefärbten) Geste, doch stets wird diese gebrochen, mal durch instrumentatorische Mittel (‘unheilvolles’ Tam-Tam), mal durch abrupte Abbrüche des Höhepunkts.

Den hier beteiligten Musikern scheint man die Nähe zu dieser Musik anzumerken; das Finnische Radio-Symphonieorchester agiert mit höchster Brillanz im Klang, bis in Letzte durchgestalteten Phrasierungen und vor allem Sinn für Farbnuancen. Sakari Oramo erweist sich als optimaler Interpret, der den beiden Sinfonien mit weit ausladenden Spannungsbögen ebenso überzeugend beikommt wie mit rhythmisch akzentuierter Figuration. Dabei trifft er den Ton von Kokkonens Vierter Sinfonie aus dem Jahr 1971 optimal; die langsamen Ecksätze, vor allem das ‘Adagio’-Finale wirken wie aus einem Guss, wunderschön verbunden in der Linienführung der einzelnen Stimmen und gekonnt balanciert in den Orchestergruppen. Nicht minder bewegend gelingt die Dritte Sinfonie (1967) mit ihren dunklen Zauberweltklängen im ersten Satz oder dem fast Schostakowitsch ähnelnden, zuweilen recht spitz klingenden Allegro. Auch diese Sinfonie wird mit ohne reißerische Oberflächenwirkungen mit einem tief empfundenen, sehr dichten ‘Adagio’ zu Ende geführt.

Exzellent gelungen ist ebenso das Cellokonzert, in dem der Cellist Marko Ylönen von seiner technischen Perfektion, seiner hohen Musikalität, dem Sinn für Farbgebungen auf seinem Instrument und einer überzeugenden Einfühlung in die Stimmungswelten von Joonas Kokkonens Musik ein beredtes Zeugnis ablegt.

Eindrucksvoller, eindringlicher und farbiger könnte diese ebenso emotional wie auch technisch äußerst dichte und fein geschliffene Musik nicht erklingen. Oramo und seinen Musikern ist damit eine großartige Interpretation gelungen, die auch in klanglicher Hinsicht kaum Wünsche offen lässt; auch wenn die Akustik in der Aufnahme der beiden Sinfonien ein wenig viel Raum bietet.

Ihre Meinung? Kommentieren Sie diesen Artikel

Jetzt einloggen, um zu kommentieren.
Sind Sie bei klassik.com noch nicht als Nutzer angemeldet, können Sie sich hier registrieren.

Detail-Informationen zum vorliegenden Titel:

Weitere Besprechungen zum Label/Verlag Ondine:

Alle Kritiken von Ondine...

Weitere CD-Besprechungen von Dr. Tobias Pfleger:

Alle Kritiken von Dr. Tobias Pfleger...

Weitere Kritiken interessanter Labels:

Alle CD-Kritiken...