Interviews und Sammelberichte

Features, Interviews

An dieser Stelle präsentiert Ihnen klassik.com Interviews mit interessanten Interpreten, Berichte von ausgewählten Klassik-Highlights, Musikwettbewerben und -festivals.

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Die Cellistin Sol Gabetta über Gestaltungsmöglichkeiten, Kontraste und Vermittlungen

"Die Freude überträgt sich auf das Publikum"

Die Cellistin Sol Gabetta zählt zu den jungen Berühmtheiten ihres Instruments. 1981 im argentinischen Villa María geboren hat sie in den letzten Jahren durch eine Vielzahl von Einspielungen und Konzerten in den großen Häusern auf sich aufmerksam gemacht. ... [weiter]

Weitere Interviews:

"Wir bieten die Plattform": Projektmanagerin Fabienne Krause über die neue Klassik-Messe „Classical:Next“
"Neues erschaffen, ohne sich an Modisches zu verlieren": Opernintendant und Regisseur Peter Brenner ist auch nach 50 Jahren noch der Bühne verpflichtet.
"Ich versuche meine Intuition zu bewahren": Die englische Sopranistin Lucy Crowe ist bei Händel und Strauss gleichermaßen zuhause.
"Eine CD sollte so lebendig klingen wie ein inspiriertes Konzert": Die Pianistin Konstanze Eickhorst verbindet Emotion und Struktur – auch in ihrer jüngsten Mozart-Aufnahme.
"Mentalität und Atmosphäre eines Landes sind fester Bestandteil seiner Musik": Pianist Javier Perianes über die Musik Spaniens und sein Debut beim Lucerne Festival 2011
"Im 19. Jahrhundert waren Konzerte farbenfroher": Ivor Bolton dirigiert beim Bonner Beethovenfest ein Programm von 1845
Santander - Hauptstadt der jungen Musik: Am 26. Juli ging der ‚Encuentro de Música y Academia de Santander’ 2011 mit einem festlichen Abschlusskonzert zu Ende.
"Das Erlebnis aber ist universell": Die Geigerin Yamei Yu über neue und alte Kammermusik in Europa und in Asien
"Das Prinzip Inspiration zählt für unsere Generation nicht": Michael Gees über seine neueste CD, die schöpferische Kreativität, die in jedem steckt, Improvisation und die musikalische Ausbildung von heute
"Für die Jubiläumssaison haben wir nach etwas Besonderem gesucht": Neun Jahrzehnte Engagement für die Kultur
"Henze ist es wert, ein intensives Programm rund um seine Werke zu zeigen": Reinbert Evers über das Festival Henze!, das vom 26. Juni bis zum 10. Juli in Münster stattfinden wird
"Ich möchte nur noch genau das machen, was ich mir vorstelle": Philippe Herreweghe rief ein eigenes Label ins Leben, um Aufnahmen seiner Ensembles sowie junger Künstler zu präsentieren
"Als ich die Aufgabe in Salzburg übernahm, hatten wir nicht einmal eine Website": Die Osterfestspiele Salzburg übergeben den Finanzskandal in die Hände der Justiz und schauen künstlerisch nach vorn
"Ich möchte die Phantasie des Publikums anregen": Susanne Øglænd über konzertante Opern im Allgemeinen und Speziellen
"Ein gutes Orchester ist wie guter Schnaps": Lothar Zagrosek über Orchesterarbeit und die Herauforderungen seltenen Repertoires
"Ich bin nicht Torhüter eines nostalgischen Mausoleums": Serge Dorny über die erste Regie von Rolando Villazón und die Position seiner Oper in der Stadt.
"Es ist mein großer Wunsch, die Werke von Kurt Leimer wieder aufzuführen": Die Kurt Leimer Stiftung schaut nach vorn und kümmert sich mit der Förderung des pianistischen Nachwuchses um das Morgen
"Wirklich neue Türen aufstoßen": Markus Fein über das Erleben und Vermitteln Neuer Musik
"Ich will Leidenschaften abbilden": Bejun Mehta über Musik und Literatur, den Wandel und die Entdeckung einer Stimme
"Dem Hörer neue Klangwelten eröffnen": Manfred Cordes verhilft der Alten Musik im Norden Deutschlands zu neuem Glanz
"Bach und Beethoven gehören uns nicht mehr allein": Jan Vogler über seine Deutschland-Tournee mit dem Singapore Symphony Orchestra
"Man darf sich nicht in ein Museum verwandeln": John Axelrod über das Orchestre national des Pays de la Loire, Musikerziehung und Medienpräsenz
"Ich wollte einen Ausbruch aus meiner musikalischen Grammatik wagen": Peter Ruzicka, vielseitiger Komponist, Dirigent und Kulturmanager, ist "Composer and Artist in Residence" beim Beethovenfest 2010
"Ich komme nicht weg von der Kantilene": Jonathan Nott findet in Mahlers Sinfonien die Spiegelung seiner musikalischen Ideale - den Ausgleich von Emotion und Struktur
"An der Schöpfung arbeiten": Hansjörg Schellenberger über Solisten, Dirigenten und Abhängigkeiten im Musikmanagement
Wagner-Export nach Shanghai: Mammut-Projekt der Kölner Oper anlässlich der Expo 2010
"In ein Bad von Klang eintauchen": Barockgeige und Stockhausen - für Amandine Beyer kein Spagat, sondern individuelles musikalisches Panorama
"Wir müssen herausfinden, was nicht in den Noten steht": Hille Perl über Barock und Gegenwart und wie sich beides gegenseitig durchdringen kann
"Ich fühlte mich wie in einer Zwangsjacke": Klassisches Ebenmaß ist dem Hammerflügel-Spezialisten Kristian Bezuidenhout zu wenig. Er sucht die Emotionen - auch bei Haydn und Mozart.
"Plötzlich war die Lawine losgetreten!": Cornelius Hauptmann, Initiator der "Wiegenlieder"-Aufnahmen, wiegt sich in Freude über deren Erfolg
Auf der Suche nach neuen Klängen: Ensemble Mobile - Begeisterung für zeitgenössische Musik als Herausforderung
"Man muss als Musiker das, was man spielt, auch leben": Instinktmusiker Maximilian Hornung über das Verhältnis zwischen Kopf und Bauch in der Musik
Nörd- und südliches Gelände: Der Dirigent Sascha Goetzel über Istanbul, west-östliche Wechselwirkungen und die Unmittelbarkeit der Musik.
"Legt man einem Kirchenmusiker erotische Texte vor, kommt großartige Musik heraus!": Emma Ashby und Will Dawes von Stile Antico über historische Aufführungspraxis, Demokratie in der Musik und warum das Ensemble auf einen Dirigenten verzichtet.
"Man muss aufeinander hören": Diana Damrau über Dracula-Momente in Don Giovanni und die Schattenseiten von YouTube
"Ich bin ein Barocktier": Johannette Zomer über ihre neuen Aufnahmen, Kritik und die Kehrseiten der Alten Musik
Kindertheater ist nicht gleich Kindertheater: Gabriele Nellessen über Jugendarbeit, Phantasie und Robert Schumanns Kinderszenen
"Das ganze Schachspiel muss stimmen": Die Pianistin Mihaela Ursuleasa über Wunderkinder und Lebenszeit, im Publikum und auf der Bühne
Auf Tournee mit dem rumänischen Mozart: Der rumänische Pianist Eduard Stan über seiner aktuelle Konzerttournee mit der Kammermusik von George Enescu.
"Der Tonträgermarkt klassischer Musik hat eine gute Geschäftsgrundlage": Label-Manager Stefan Piendl berichtet über Hintergründe, Ziele und Ausrichtung des jungen Labels BR KLASSIK.
"Ein Intendant hat auf dem Podium nichts zu suchen": Sebastian Nordmann, neuer Intendant des Konzerthauses Berlin, im Gespräch mit klassik.com
"Die Winterreise ist wie "King Lear"": Mark Padmores Plädoyer für ein Singen mit Herz und Verstand, Freiheit und Differenzierung
"Die historische Aufführungspraxis ist verkommen!": Christoph Spering über Gesprächskonzerte, Popmusik und die musikalische Richtigkeit über Noten hinaus
Musik am Meer: Ein Besuch auf dem Festival "Encuentro de música y academia" in Santander
"Nicht nur schöne Musik": Der Dirigent Enoch zu Guttenberg über Haydn, die Aktualität großer Kunst und allgemeines Stehvermögen.
"Das ist wie bei Geschwistern": Das Beethoven Trio Bonn über Freundschaft, Schach und Musik
"Tanz war mir und meinen zwei Schwestern verboten": Die Bratschistin Tabea Zimmermann geht keine Kompromisse ein - schon gar nicht musikalische.
"Kunst kann man nicht messen": Den jungen Geiger Linus Roth verbindet eine langjährige Freundschaft mit Schumann - und natürlich seiner Stradivari.
Bretter, die die Welt befragen: Elena Mendoza und Matthias Rebstock heben mit "Niebla" gleich mehrere Gegensätze auf
"Es fehlt der britischen Kultur an Ernsthaftigkeit": Das englische Label NMC feiert seinen 20. Geburtstag.
Die Gegenwart im Zeichen von Kairos: Ein österreichisches Label stellt aktuelle spanische Komponisten vor
"Ich brauche keine Musikkritiker": Gennadij Roschdestwenski versteht sich als Verteidiger interpretatorischer Ernsthaftigkeit
"Wenn ich auf Pop-Festivals auftreten würde, hätte ich weniger Probleme": Sigiswald Kuijken über Wahrheit, Opernregie und das Violoncello da spalla
"Künstlerische Individualität ist heute nicht mehr so gefragt": Virtuosität ist für Maurice Steger nur Grundlage, um Musik in all ihren Schattierungen ausleuchten zu können.
"Wir wollen Kammermusik auf höchstem Niveau machen": Das Trio Parnassus ist auf dem Weg, den musikalischen Parnass zu erklimmen. Und ganz oben wartet Schubert.
"Ich finde konzertante Opern peinlich": Lothar Zagrosek über "Entartete Musik", Operninstallationen und das Vertrauen in die Berliner Kultur-Nomaden
"Musik, die keine Emotion hat, interessiert mich kaum": Andrey Boreyko ist neugierig auf unbekannte Werke und ungewöhnliche Programmzusammenstellungen. In der Orchestererziehung aber ist eher konservativ - mit großem Erfolg.
"Es gibt einen Platz für Marimba in der Konzertwelt": Die Marimba-Virtuosin Katarzyna Mycka emanzipiert ihr Instrument vom Schlagwerk und etabliert die Konzertmarimba.
"Ich fische lieber, als dass ich mit dem Schleppnetz fange": Ivan Fischer über Orchester, Freiheit und Neue Musik
"Etwas Mainstream muss manchmal sein": Dejan Lazic hat Lust an der ungewöhnlichen Konfrontation, vor allem in musikalischen Belangen. Aber auch Repertoire-Schlachtrösser befeuern seine Musizierlust.
"Ich brauche Musik in all Ihren Facetten": Pianist, Komponist und Fußballfan - der politische Künstler Fazil Say
"The Star of the Show": Michael Volle über Debüts, langweilige Rollen, Schubladendenken und Sex and the City
"In erster Linie bin ich Musiker, in zweiter Linie Franzose": Gautier Capuçon, Langschläfer und aufgeweckter Cellist, schwärmt für Paris, Jazz-Improvisation und gibt Auskunft über den körperlichen Ausdruck beim Spielen.
Kulturarbeit als gesellschaftliche Verantwortung: Nachwuchsförderung als zentrales Anliegen - die Bayer Kulturabteilung auf dem Weg in die Zukunft.
"Die Schulpolitik wälzt ihre Verantwortung auf die Orchester und Opernhäuser ab": Die beiden Märchenliebhaber Gabriele Nellessen und Heike Hanefeld über die reizvolle Herausforderung einer Oper für Kinder.
"Uns kam es darauf an, dass Komponisten für uns etwas schreiben": Das Vokalensemble Singer Pur betritt mit zeitgenössischen Stücken und deutschen Volksliedern unausgetretene Pfade, ohne aber den Königsweg des Vokalrepertoires zu vernachlässigen.
"Französisch ist sexy": Konstantin Wolff wagt einen musikalischen Salto mit französischem Liedgut und landet sicher im Stand
"Fugen sind Charakterstücke höchster Art": Andreas Staier über "Hommage à Bach"
Expedition ins Tierreich: Regisseur Thomas Grube blickt tief in das Innenleben der Berliner Philharmoniker.
"Wenn jemand klatschen möchte, dann sollte er es tun.": Der Geiger Daniel Hope spielt im Berliner Konzerthaus Mozart zum Frühstück
"Wir versuchen nicht, ein verlorenes Nirvana wiederzufinden": Sir John Eliot Gardiner spricht über die Musikindustrie, seinen Zugang zu Brahms, den Versuch Wagner abzuschütteln und die Herausforderungen an einen Biobauern
"Seid einfach mutiger!": Christoph Prégardien im Gespräch mit klassik.com
"Einen Löwen zum Frühstück verspeist": Antoine Tamestit spricht über nützliches Lampenfieber, seine neue CD und hat noch Preisgeld zu vergeben.
"Ich habe mit Schumann gekämpft": Martin Helmchen möchte als "Artist in Residence" des Berliner Konzerthauses Eindruck machen
"Das ist ein wenig wie eine Broadway-Show": Das Verdi-Quartett im Gespräch mit klassik.com
"Inspiration wird größtenteils überschätzt": HK Gruber - komponierender Dirigent und politischer Künstler
Unabhängigkeit als Firmencredo: Harmonia Mundi France feiert seinen 50sten Geburtstag
Eine Liebeserklärung an die Oper: Aron Stiehl - Ein Regisseur mit Leidenschaft
"Bizet ist besessen von Nuancen”: Marc Minkowski spricht über seine neue CD, falsche Traditionen, die Oper und seine Rolle als Diener des Publikums.
"Es geht um das Hinhören": Ein Gespräch mit dem Trio Wanderer über Romantik und Zusammenklang
Mit Geist, Herz, Bauch und Kopf: Die King’s Singers feiern ihren 40ten Geburtstag
"Die einzige Grenze, ist die des guten Geschmacks": Spartenübergreifender Gesang - das Männer-Vokalquintett Amarcord
Virtuose Dialoge zu Viert: Das Jerusalem Quartett im Gespräch mit klassik.com
"Fahren Sie mit dem Auto oder mit der Kutsche?": Ragna Schirmer erneut zu Gast bei Haydns
"Wir Sänger sind immer die Doofen": Auf zwei Rädern dem Morgenrot entgegen - der Tenor Werner Güra
Kein Russe fürs Russische: Alexander Melnikov fürchtet das Publikum und liebt Rachmaninow
"Wir sind nicht nur für das Kulinarische zuständig": GMD Markus Poschner über die Herausforderung in Bremen
"Wir waren kein Nazi-Orchester!": "Das Reichsorchester" beleuchtet die historische Schattenseite der Berliner Philharmoniker
"Den musikalischen Reichtum einer Epoche aufschließen": Ernst Theis über die Wiederbelebung eines gefährdeten Genres
"Es geht nie ums bloße Moralisieren": Multimedial - das Ensemble Moderntimes_1800 im Gespräch
"Sänger sind verrückte Menschen": Sandrine Piau singt wie ein Schmetterling im Wind
"Viele grasen nur noch ab": Jirí Belohlávek auf der Suche nach musikalischer Wahrhaftigkeit
Von Köpenick nach Tokio: Die Akademie für Alte Musik Berlin feiert ihr 25. Bühnenjubiläum
"Die spinnen doch": Dresden hadert mit seiner Staatsoperette
"Ich bin da sehr präzise...": Jan Willem de Vriend und das Combattimento Consort Amsterdam gießen das Weihnachtsoratorium
"Zu aller erst bin ich Musiker": Dirigent und Violinist Vladimir Spivakov im Gespräch mit klassik.com
"Wir sind Mendelssohn viel schuldig": Christoph Poppen führt die Deutsche Radio Philharmonie in ihre erste Saison
"Es steckt ganz viel Lego in Bachs Musik": Cellist Jean-Guihen Queyras macht was er will - jetzt will er Bach
"Ich wollte wie Elvis Presley sein!": Joel Frederiksen - Singer-Songwriter in englischer Tradition
"Wir sind von Langlebigkeit und Vertrauen geprägt": Nikolas Kerkenrath über 100 Jahre Kulturarbeit bei Bayer
Kein Medium für ewig Gestrige: Heraus mit den Abspielgeräten - die Schallplatte ist zurück!
"Musik vermittelt Demut": Intendantin Ilona Schmiel über das Beethovenfest Bonn
"Ich kann zehn Minuten vor einem Tristan nicht an Urlaubsscheine denken": Von der Doppelbelastung, Dirigentin und Intendantin zu sein
Wir haben unsere Hausaufgaben gemacht: Naxos feiert 20. Geburtstag. Ein Gespräch mit Labelgründer Klaus Heymann
Der Meistermacher: Pianist und Pädagoge Lev Natochenny im Portrait
"Es gibt keine schlechte Musik": Cellist Johannes Moser im Interview
"Spielen Sie das bitte weniger holprig": Joseph Olefirowicz zum Thema Operette und Musical
Der Traum geht weiter: Cantus Cölln seit 20 Jahren auf der Suche nach Wahrheit
"Es muss immer knistern": Martin Stadtfeld macht sich Gedanken
"Sänger sind keine Zitronen": Im Verismo zu Hause - der Tenor Fabio Armiliato
Am Klavier etwas erzählen: Ein Treffen mit dem Instinktmusiker Sebastian Knauer
Brasilianer verehren Klassik nicht, sie lieben sie!: Der große Schatten des John Neschling
Von der Lust am Spiel: Alexandre Tharaud - der Pianist mit mindestens zwei Leben.
Rasten heißt rosten: Über den Jahrhundertmusiker Placido Domingo
"Die Trompete war für mich Liebe auf den ersten Blick": Alison Balsom und ihr Instrument haben etwas zu sagen.
"Ich habe meinen Platz gefunden!": Von Buddha-Bar bis Mozart - der Countertenor Andreas Scholl im Gespräch
Ohne Berührungsängste: Der Dirigent Thomas Dausgaard fühlt sich in Alter und Neuer Musik, in Dänemark und Schweden zu Hause
Erfolg ohne Grenzen: Das Freiburger Barockorchester feiert 20. Geburtstag
Konditionsstark: Warum Christoph Hartmann gut für das Virtuosentum und die Wadenmuskulatur ist.
Der Hornist mit Killerinstinkt: Matthias Berg - Multitalent am Hang und auf der Bühne
"Ein Wunderkind bin ich nie gewesen!": Sergey Khachatryan - mehr als ein Talent
"Ich möchte in keine Schublade passen…": Unstereotypisch - die Pianistin Evgenia Rubinova
Oper als kulinarisches Erlebnis reicht mir nicht!: Ein Gedankenaustausch mit dem Individualisten Dietrich Henschel
Ein fundamentaler Musiker: Mariss Jansons Künstler des Jahres
"Mozarts Musik hat die Struktur eines griechischen Tempels": Ein Gespräch mit dem Geiger Leonidas Kavakos
Eine glückliche Karriere: Adrianne Pieczonka, die neue Bayreuther Sieglinde
"Ich schließe nichts mehr aus!": Rene Jacobs, der Mann für das Dramatische
Nicht immer auf der Mittelspur: Ein Gespräch mit dem Individualisten Ton Koopman
Zum Weinen schön: Ein Gespräch mit der Mezzo-Sopranistin Bernarda Fink
Die Missionarin: Sharon Bezaly - eine träumende Virtuosin
Das Offensichtliche nehmen: Isabelle Faust - eine Künstlerin zwischen Nische und Populärem
Kein Feuerwehrmann: Leif Ove Andsnes - der Durchstarter am Klavier
Viel unterwegs: Midori - ein Name, der für sich spricht
Mit eigenem Stil: Maria Kliegel - die Cellistin mit breitem künstlerischen Spektrum
Die Welt erobern: Ramón Vargas - ein Mexikaner in Mailand
Der Senkrechtstarter: Jan Vogler - der Cellist mit Vorliebe für Kammermusik
"Ich hatte das Glück, noch die großen alten Dirigenten zu hören": Herbert Blomstedt - ein Meister seines Fachs
"Künstler haben ein Recht auf Einnahmen": Der Bariton Matthias Goerne über Napster und strahlende Helden auf der Opernbühne
Der Dirigent der Moderne: Wer hat Angst vor Ingo Metzmacher?
Scherben bringen Glück: Das Amadeus Guitar Duo kennt nicht nur Joaquin Rodrigo persönlich
Kein Starkult: Christiane Oelze - eine Sängerin zwischen Oper und Lied
Voller Feuer: Manfred Honeck - ein ambitionierter Dirigent
Konzentration auf Musik: Kein Freund klassischer Klingeltöne - der Geiger Thorsten Janicke
Sirtaki in Müchnen: Mikis Theodorakis - ein Komponist zwischen Folklore und Moderne